Sheena Macrae, « Odyssey », installation vidéo 2006.

Francois Paire, « Sliding Idoi », 2006. Claude Ratault, Définitions/méthodes, 1975-1996.

Daniel Chuet Peters, « Faire semblant », 2001-2002. Nicolas Floc’h, « Peinture événementielle - 4 », 2006.

Nicolas Floc’h, détail de « Structures à fonctions multiples », 2000-2006. L’exposition « Explorer les catégories de la productivité – 1 » (Zones de Productivités Concertées – 1) a eu lieu du 13 octobre 2006 au 14 janvier 2007 au Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne, situé dans la banlieue sud de Paris. Cette exposition thématique propose une série novatrice d’explorations sur les différentes facettes de la productivité artistique et ses relations avec l’économie. Co-courée par l’économiste Fabrice Tricou et le commissaire Frank Lamy, elle examine les interfaces entre art et économie, art et marchandise, artiste-travailleur ou artiste-vendeur. La productivité artistique et l’économie réelle circulent dans le marché de l’art contemporain, où l’économie joue un rôle fonctionnel et substantiel : les œuvres d’art deviennent des biens de consommation des classes supérieures, tandis que les produits culturels s’inscrivent comme des phénomènes économiques liés à la production artistique actuelle.

L’exposition « Explorer les catégories de la productivité – 1 » se déroule en trois phases jusqu’au 19 août 2007, présentant vingt-et-un artistes contemporains. À travers leurs démarches artistiques distinctes et variées, les conditions de création des œuvres sont mises en lumière : comment créer, transformer, produire, stocker, participer, fonctionner, circuler, travailler en atelier, etc. Il ne s’agit pas d’une exposition à thème unique, mais d’une analyse visant à interroger les concepts et les réflexions sous-jacents, à l’instar d’une investigation critique sur certaines pratiques plastiques contemporaines. Chaque phase accueille six à huit artistes européens. La première phase réunit six artistes : Claude Ratault (né en 1941), Nicolas Floc’h (né en 1970) et Francois Paire (né en 1964) pour la France ; Daniel Chuet Peters (né en 1965) pour l’Espagne ; Jonathan Monk (né en 1969) pour l’Allemagne ; et Sheena Macrae (née en 1972) pour le Royaume-Uni.

Parmi ces artistes, Claude Ratault est le plus âgé. Son travail explore les conditions du produit artistique ; depuis 1973, il définit ses méthodes de création (Definitions/methodes), questionnant les conditions et les règles de la peinture. Pour lui, l’exposition publique constitue sa principale forme d’expression, relevant d’un art conceptuel alternatif. Nicolas Floc’h intègre la participation du public via des protocoles, comme dans sa série « Peinture événementielle », ou encore à travers ses « Structures à fonctions multiples », formes plurielles modelables par le public et la performance. Francois Paire transforme les images commerciales et publicitaires du capitalisme, manipulant leurs codes pour les déconstruire ou les reconstruire en œuvres. Daniel Chuet Peters présente son atelier, construisant des objets et installations à partir de matériaux multiples selon une forme unique, exposant ainsi les conditions de ses productions. Jonathan Monk utilise le langage narratif et des textes néon pour afficher les heures d’ouverture de la galerie, illustrant les conditions de vente. Enfin, Sheena Macrae compilate des images télévisuelles ou cinématographiques populaires dans des séries vidéo, révélant la surabondance et la consommation ultra-rapide des images et des produits culturels actuels.