La Vierge aux rochers (1483-1486), 199 × 122 cm, huile sur toile, Musée du Louvre, Paris. La Vierge aux rochers est l'une des œuvres les plus remarquables de la période précoce de Léonard de Vinci ; elle est imprégnée de mystère et atteint une résonance extraordinaire entre le corps, l'esprit et l'âme à travers un langage corporel d'une perfection absolue. L'ensemble de la scène se déroule dans une grotte sombre et escarpée, baignée d'une atmosphère religieuse solennelle. Au centre, la Vierge miséricordieuse pose sa main sur l'épaule de saint Jean-Baptiste, tandis que son autre main ouverte indique l'enfant Jésus sous un angle de perspective saisissant. Saint Jean-Baptiste est agenouillé à gauche, penché en avant, les mains jointes face à l'enfant Jésus. Jésus et l'ange (saint Anne ?) sont assis par terre à droite, levant le doigt droit pour bénir saint Jean-Baptiste qui fait face. L'ange soutient l'enfant d'une main et pointe vers saint Jean-Baptiste de l'autre, mais au lieu de regarder cette direction, il tourne la tête vers l'extérieur du tableau, comme s'il adressait un regard au spectateur. Dans ce jeu de gestes fluides et excellents, l'opposition entre lumière et ombre transmet une atmosphère mystérieuse et un message extraordinaire.