Léonard de Vinci – La Joconde (1503-1506)
La Joconde (1503-1506), 77x53 cm, huile sur bois, Musée du Louvre, Paris. Ce portrait mystérieux est l'œuvre la plus célèbre et envoûtante au monde, chef-d'œuvre de maturité de Léonard de Vinci.

La Joconde (1503-1506), 77x53 cm, huile sur bois, Musée du Louvre, Paris. Ce portrait d'un charme mystérieux est le tableau le plus célèbre et le plus envoûtant au monde ; c'est une œuvre majeure de la période la plus mature de Léonard de Vinci à Florence. Cette dame noble s'appelle Mona Lisa, originaire de Florence, qui épousa en 1495 un riche marchand local, Francesco del Giocondo. Grâce à la maîtrise exceptionnelle de Léonard de Vinci, elle devint le type idéal des portraits les plus excellents de la Renaissance. Pourquoi ce tableau est-il si envoûtant ? Et pourquoi possède-t-il un attrait profond si captivant ? Regardez ses yeux pleins de sagesse et de bienveillance, ainsi que son sourire charmant, léger et énigmatique, qui inspirent une sensation de chaleur. Ce sourire complice n'est-il pas la manifestation la plus profonde de l'esprit humain ? Bien sûr, le plus remarquable est que peu importe sous quel angle on l'observe, ses yeux brillants et son sourire envoûtant semblent nous fixer, comme s'ils dialoguaient avec nous. N'est-ce pas là le mystère féminin ? Il laisse une impression profonde et suscite de riches associations. De plus, son visage élégant, sa posture majestueuse, le voile noir transparent couvrant sa tête, ses deux mèches de cheveux longs tombant naturellement sur ses épaules. Son sein nu sous le cou est tendre et plein, vêtue d'une grande robe en velours noir doux et généreux, sans aucun ornement luxueux. Ses mains douces et volumineuses sont posées délicatement croisées, naturelles et paisibles. Ici, Léonard de Vinci maîtrise un sentiment profond. En particulier dans la technique de sfumato (clair-obscur) floue et aérienne, il dépeint vivement ces paysages lointains et montagneux. Ainsi, les contours du corps se dissolvent dans la lumière et l'ombre, imprégnant la toile d'une atmosphère silencieuse. Par la perspective aérienne et les jeux d'ombre et de lumière, il présente cet espace vaste et profond pour incarner ce sourire éternel. Sir Kenneth Clark a écrit : « Le sourire de La Joconde est le meilleur exemple pour comprendre la source de la vie intérieure. » Dans un essai du XVIe siècle sur la beauté féminine, Firenzuola écrivait également : « Les lèvres légèrement entrouvertes étaient considérées à l'époque comme le signe distinctif de l'élégance féminine ; ainsi, le sourire de Mona Lisa est devenu la norme de la perfection féminine de la Renaissance. »