Albert Oehlen « Réalité abstraite » exposition personnelle

FM 17 peinture multimédia 190x220 cm 2008 Exposition personnelle d'Albert Oehlen « Réalité abstraite » : présentée du 1er octobre au 3 janvier 2010 au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Albert Oehlen (né en 1954) est l'un des jeunes peintres néo-expressionnistes allemands des années 90, qui, à travers une création aux formes multiples : peinture, illustration, musique, édition, etc., explore les domaines transversaux et considère la peinture comme la dernière forme d'art créatif. Il continue de questionner la peinture, tout en se soumettant au sujet pictural, et, dans le credo de l'art pour l'art, transforme sa peinture entre le figuratif et l'abstrait sensibles.

Pour Albert Oehlen, l'espace pictural est avant tout un champ de bataille. Ses œuvres des années 90 révèlent un conflit latent entre des logiques visuelles aberrantes, exposé de manière sensible dans ses lignes et couleurs fluides mais incohérentes. Les œuvres récentes d'Albert Oehlen attestent de cette recherche picturale hors du commun, utilisant de nombreuses formes de collage, via un processus de fabrication complexe, dans une recherche expérimentale originale et un appropriationnisme simultané.

À partir de ces formes figuratives ou abstraites issues d'impressions informatiques, il crée directement une peinture des possibles en fonction de l'image, suivant les formes, couleurs et perceptions linéaires préexistantes. S'aidant d'une technique d'expression abstraite instinctive, de couleurs audacieuses, de formes et de touches sensibles, à travers des formes figuratives et abstraites polymorphes, sous une structure rigoureuse et des couleurs et lignes dynamiques, ses œuvres débordent d'une riche sensibilité et d'une tension matérielle extraordinaire, entre le figuratif et l'abstrait, le temps et l'espace, la réalité et l'imaginaire.

Albert Oehlen dit : « Je ne sais pas ce que je veux vraiment, mais je sais que je peins ce que j'aime peindre. (…). Dans les années 80, mes couleurs étaient si simples, les objets avaient des contours noirs, cela avait l'air un peu maladroit. Dans les années 90, j'aimais les couleurs bigarrées, les tableaux étaient pleins d'une atmosphère de sensation débridée. Maintenant, je traite les couleurs avec plus de soin et de prudence. Dans un ordre nécessairement rigoureux, j'ai l'intention de produire secrètement une peinture exceptionnelle et surprenante. »