(À gauche) Une scène très dramatique : trois actes d'une imagination sans pareille montrant des guerriers profitant rarement d'un moment de détente au bord de la rivière.

(Centre) Des perspectives inhabituelles ou inversées des personnages.

(Droite) Scène où un guerrier se repose sur la rive. Exposition personnelle d'Alexei Kallima « Sky Patrol » : du 15 décembre 2007 au 2 février à la galerie Anne de Villepoix. Alexei Kallima (né en 1969) est l'un des jeunes artistes russes les plus représentatifs aujourd'hui ; ses œuvres ont été présentées dans deux expositions collectives majeures consacrées à l'art russe contemporain à Paris. Né en Tchétchénie et élevé à Grozny, il a dû fuir avec sa famille vers Moscou en 1994 lors du déclenchement de la première guerre d'indépendance tchétchène, étant de souche russe. L'éloignement de sa patrie a accru son attachement pour ce pays et ses paysages, ainsi que son rejet de la répression militaire russe contre le mouvement indépendantiste. Pour s'opposer à cette guerre injuste, il a laissé pousser sa barbe, symbolisant son alliance avec les combattants musulmans tchétchènes.

Kallima a reçu sa formation artistique à l'Université de Krasnodar, dans le Caucase. Influencé par le réalisme social soviétique et les caractéristiques monumentales de la peinture historique, tout en conservant une sensibilité romantique du XIXe siècle et une rigueur dessinée, il excelle à représenter des angles impossibles et des perspectives inhabituelles, plaçant ses guerriers-héros dans des scènes extraordinaires qui définissent son style. La guerre d'indépendance tchétchène constitue le cœur de son œuvre, révélant ces récits de résistance exceptionnels à travers des formes complexes, sensibles et dynamiques. Sous l'esprit de résistance face à la répression, chaque geste des guérilleros musulmans ou chaque détail du champ de bataille devient sujet de création pour Alexei Kallima. Cette exposition personnelle porte le titre « Sky Patrol ».

La série de dessins au crayon de carbone, immédiatement visible à l'entrée, présente, grâce à des lignes, des formes et des jeux d'ombre et de lumière remarquables, divers états des combattants musulmans sortant de la forêt, prêts au combat, à la course, à la dissimulation ou au repos. Jeunes et vigoureux, vêtus de vestes Adidas et fumant des cigarettes de marque américaine, ils apparaissent vivants et animés, comme autant de scènes de la vie quotidienne sur le champ de bataille.

La deuxième salle expose une grande esquisse (crayon de carbone et pastel) mettant en scène un soldat tombant du ciel, atterrissant et rangeant son immense parachute blanc dans une scène théâtrale. La troisième salle est la plus spectaculaire : une œuvre monumentale composée de trois grandes toiles rouges représente trois actes imaginant des guerriers profitant rarement d'un moment de détente au bord de la rivière. Grâce à des perspectives inhabituelles (avant ou arrière) et à un réalisme exquis, on y voit à gauche un guerrier nu debout sur la rive et un autre nageant librement ; au centre, deux figures plongeant dans l'eau sous un angle de perspective saisissant ; à droite, des compagnons aidant un guerrier à remonter sur la rive. Ces instants de calme, rares en temps de guerre, suggèrent à travers les couleurs et les objets un monde violent et cruel.

L'exposition se termine par une installation lumineuse combinant images de guerriers et coupures de presse. Lorsque les lumières s'éteignent, les silhouettes des guerriers apparaissent sous ultraviolets, soulignant clairement leurs actions secrètes et leur expertise en guérilla.