Ann Veronica Janssens exposition personnelle

Lieu d’exposition : Galerie Kamel Mennour, Paris. Dates : du 16 mai au 22 juin. Texte et photos / Chen Chi-Hsiang.

Ann Veronica Janssens (née en 1956) est l’une des artistes belges les plus prestigieuses de la nouvelle génération sur la scène européenne actuelle. Son travail s’appuie sur l’expérience sensible du réel, explorée par des moyens multiples et variés : sculpture, objets, projections, espaces environnementaux, installations, participation urbaine, etc. L’artiste déclare : « Ce qui m’intéresse, ce sont les choses qui disparaissent à mes côtés ; non pas pour saisir ce qui fuit, mais au contraire pour exprimer ce qui échappe au contrôle. Dans mon travail, il y a peu d’objets. Il s’agit de participation active, imprévisible, assumée et offerte comme une expérience vivante. » (Note 1)

Récemment, elle a été présente dans deux expositions thématiques majeures : la spectaculaire « Light Show » à Londres, et le grand opus de l’art optique 1913-2013 intitulé « Dynamo » au Grand Palais à Paris. On y découvrait ses œuvres remarquables de projection lumineuse, notamment Pink (2006) à Londres et Blue (2007) à Paris, toutes deux composées de sept projecteurs focalisés créant des environnements peints et diffus. À Paris, deux autres œuvres dramatiques, Violet et Turquoise (2000), étaient constituées par projection de lampes halogènes, jouant entre teintes douces, sensibilité, atmosphère et perception. Une autre œuvre était encore plus fascinante : dans un espace clos empli d’un brouillard bleu clair dense, le visiteur disparaissait instantanément dans cet espace léger, aveuglé, perdant tout repère spatial et sensoriel, sans savoir où il se trouvait ni s’il y avait d’autres personnes ou objets autour. Perdu dans le brouillard, on ne savait que faire, parfois on se cognait sans s’en rendre compte, vivant ainsi une expérience physique et mentale nouvelle et dramatique.

Cette exposition personnelle à la galerie présentait également une œuvre similaire, mais avec des brumes alternant lentement entre rose tendre, bleu clair et violet pâle, dans un espace réduit au sol glissant. Guidé par ma perception, je devais avancer en suivant les murs, découvrant ainsi une autre forme d’expérience corporelle de l’art contemporain, mêlant physique et psychologie, sensation et imagination, action et conscience. Ces installations spatiales de brouillard débutent en 1997 avec la première œuvre à Anvers, en Belgique. Après 2000, le brouillard blanc devient une couleur douce et envoûtante, apparaissant de manière novatrice au Musée national de Berlin sous le titre « Blue, red and yellow ».

Pour cette première exposition personnelle à Paris, quatre objets étaient présentés. Au centre de l’espace principal, une longue structure en acier IPE formant un « I » horizontal reposait sur le sol. Sa surface métallique, brillante comme un miroir, reflétait l’environnement et dialoguait avec l’espace, soulignant l’illusion entre réel et imaginaire, physique et psychologique. Dans un autre espace, deux piliers transparents rectangulaires longs contenaient de l’eau visible au sol, divisant visuellement l’espace en deux niveaux. Ces piliers transparents captaient la lumière venant de toutes parts et dialoguaient avec elle, offrant des variations selon l’angle de vue du spectateur, riches en effets visuels.

Au centre, un aquarium carré en verre était perçu en deux niveaux selon l’angle visuel, ou bien un niveau transparent et un opaque. La couche supérieure d’eau affichait un jaune intense, tandis que la partie inférieure agissait parfois comme un miroir, produisant un effet d’image magique. Entre disparition et réapparition, semblable à un prisme triangulaire, entre réalité et imagination, visible et invisible, présence et absence, entre physique et psychologie, matière et immatérielle, l’œuvre regorgeait d’effets visuels. L’artiste explique : « Ces expériences impliquent des limites, des dépassements et des excès, dans des situations étonnantes, fugaces, imprégnées, vertigineuses, rapides et épuisantes. C’est cela qui m’intéresse, car elles permettent aux gens d’organiser des visions uniques, incertaines, éphémères, physiques et psychologiques. » (Note 2)

Note 1 : Citation murale d’Ann Veronica Janssens dans l’exposition « Dynamo » au Grand Palais, Paris. Note 2 : Cette citation de l'artiste est extraite de Ann Veronica Janssens 8’26’’, par Nathalie Ergino, Anne Pontégnie, Ann Veronica Janssens, ENSBA / MAC, Paris, 2004.