Anna Hulacova Exposition personnelle de poche

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang Dates : du 3 octobre au 16 décembre Lieu : Fondation Louis Vuitton – Espace ouvert. L’Espace ouvert (Open Space) est l’espace d’exposition dédié par la Fondation Louis Vuitton aux créations les plus actuelles, invitant régulièrement des artistes français et internationaux à imaginer un projet spécifique. Ce petit espace nomade situé sur le toit est souvent caché dans les grandes expositions et passe inaperçu ; pourtant, les œuvres présentées méritent qu’on s’y attarde, car elles portent un message contemporain. Ces dernières années, de nombreux jeunes talents d’Europe de l’Est y ont été exposés.

L’exposition personnelle de poche d’Anna Hulačová s’est déroulée entre les rétrospectives éclatantes d’Egon Schiele et de Jean-Michel Basquiat. Attirés par ces deux géants, les visiteurs ont parfois oublié l’existence de la montre d’Anna Hulačová. Passionné d’art, aucun événement ne m’échappe. En poussant les portes d’une salle vide, j’ai surpris le regard étonné du personnel, comme si je manquais de discernement face à cette pépite.

Née en 1984 en Tchéquie et vivant actuellement à Prague, Anna Hulačová est une jeune artiste contemporaine d’Europe de l’Est qui monte en puissance, célèbre pour ses sculptures en béton représentant des groupes de figures. Son travail puise à plusieurs sources, mêlant mythes gréco-romains, légendes tchèques et éléments modernistes dans un contexte postmoderne. Elle crée souvent des hybrides entre humains et animaux, situés entre réalité et surréalisme, poésie et imagination, ancien et futur, semblant être une allégorie d’un monde en perpuelle mutation.

Underworld Upside Down (2018) est une installation spatiale unique composée de figures et de créatures. Au centre, un satyre grotesque, renversé dans une petite piscine extérieure bleu clair, fait des bulles et tient une grappe de raisin. Autour de lui se tiennent quatre personnages modernes coiffés ou tenant des appareils électroménagers sans genre (bouilloire, grille-pain, mixeur robot, etc.), où les objets du quotidien remplacent les aliments et boissons mythologiques. Derrière eux, une série de créatures décoratives et de courbes végétales forme une scène dramatique mêlant moderne et traditionnel, narratif et littéraire, évoquant une fantaisie sur le monde futur. L’artiste explique : « J’ai vu des sculptures isolées – que ce soit en tant que personnage influencé par l’environnement ou en silhouette. Un groupe de sculptures, au contraire, représente une société qui influence notre environnement ».