Texte et photos / Chen Chi-Hsiang. Aron Demetz (né en 1972) est un sculpteur compatissant. À une époque où les médias multimédias sont hiérarchisés, il se distingue par son attachement rare à la sculpture sur bois traditionnelle. Né dans la région de Vipiteno, au nord de l'Italie, célèbre pour sa tradition de sculpture religieuse sur bois, il a été influencé dès l'enfance par cet art qu'il affectionne particulièrement ; le bois constitue l'âme de toutes ses œuvres. Diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Nuremberg sous la direction du professeur Christian Höpfner, il figure parmi les jeunes sculpteurs italiens les plus remarqués sur la scène internationale.

Les œuvres d'Aron Demetz s'appuient sur la tradition artistique italienne, brillante et profonde, tout en étant imprégnées de signes postmodernes qui renvoient au cœur de la Renaissance italienne : l'humanisme. Il trouve ainsi une valeur contemporaine dans la tradition, en centrant sa création sur l'image humaine, interrogeant à plusieurs reprises la relation et les caractéristiques entre l'homme et la nature, cherchant à retrouver le sens et la valeur de l'existence humaine, et interprétant activement l'essence de la vie.

De manière évidente, l'univers d'Aron Demetz n'est pas comique mais tragique, rempli d'expressivité et de métaphores. Ses formes monumentales créent souvent une tension et une puissance extraordinaires grâce à d'immenses plateformes de troncs d'arbres bruts ou à des installations dans des espaces scéniques dramatiques, provoquant un choc visuel et une forte force d'influence, avec l'intention d'éveiller la réflexion de l'humanité face aux bouleversements actuels.

Les personnages de la première période d'Aron Demetz dégageaient souvent une atmosphère mélancolique et méditative propre à l'homme moderne. Il a rapidement exploré diverses possibilités sur le corps humain, intégrant de manière dramatique des médiums expressifs tels que l'argent, la feuille d'aluminium, les champignons, la résine ou la carbonisation par le feu. Ces matériaux étranges éveillent l'âme : la série sur les champignons illustre l'énergie de la nature, tandis que la série sur la résine appliquée sur la tête ou le corps des personnages (2009-2013) suggère plus ou moins les traumatismes et les souffrances infligés à l'humanité, invoquant la tension et l'âme de la statue, se transformant en un volume naturel et magique. Dans certaines situations, cela rappelle étroitement la peinture métaphysique du peintre italien De Chirico, révélant un charme nouveau. La série résine compassionnelle d'Aron Demetz a représenté l'Italie à la Biennale de Venise en 2009.

La série la plus puissante et dramatique est celle de la carbonisation par le feu (2010-2013). Comme une renaissance à travers les flammes, elle brûle la fausseté humaine pour révéler la vérité de l'existence, exposant l'essence de la vie ou de l'existence humaine, la transformant en éternité. Le sculpteur Aron Demetz déclare : « Pour moi, l'acte de brûler est si important ; ce qui reste est la vérité, brute, claire et précise. » Dans certains états, cela rejoint également la philosophie existentialiste de Giacometti, renforçant la valeur et le sens de l'existence humaine. Cela manifeste la fragilité et la force humaines, approfondissant la compassion et la réflexion sur l'humanité actuelle.

L'artiste italien Aron Demetz est l'artiste principal représenté par la galerie Shuanghua à Taïwan, et ses œuvres font leur première apparition auprès des amateurs d'art parisiens. Il présente soigneusement sa nouvelle série significative intitulée « Minorités avancées » (2013-2017), composée de six nouvelles œuvres de tailles variées. Leur caractéristique principale réside dans la surface fine et lisse (polie mécaniquement) d'une partie du corps, contrastant avec une autre partie (plus grande ou plus petite) couverte de poils ou de duvet. Parfois, de manière plus dramatique, c'est tout le corps ou la tête qui est concerné, dégageant un charme mystérieux et renvoyant à une signification métaphysique. Sous le contraste entre le lisse et le rugueux, l'imagination est infinie, évoquant des dualités telles que civilisation/primitif, sud/nord, lumière/obscurité, passion/froid, intérieur/extérieur, temps/espace, etc., captant toute l'énergie et l'attention de l'exposition. Cette série illustre que le binaire n'est que la surface de la vie, mais que le « Un » est l'absolu essentiel, suggérant que seule la conscience éveillée de l'humanité peut transcender le non-binaire.