(Fig. 1) Frank Stella – Plus ou moins, 1964. (Fig. 3 gauche) Robert Smithson – Mirro vertex, 1964. (Fig. 2 droite) Andy Warhol, installation de la série Chaise électrique, 1971. (Fig. 3) Sturtevant, Stella Arbeit macht frei, œuvre de 1989, huile sur toile. L'exposition spéciale « Before » a été présentée au Palais de Tokyo à Paris du 24 mai au 26 août. Le thème « Au plus ou au moins » s'inspire de la série d'œuvres limites intitulée ainsi par Frank Stella en 1964. Steven Parrin, profondément influencé par le pluralisme du modernisme américain des années 1960, présente ici des artistes tels qu'Andy Warhol, Frank Stella, Donald Judd, Robert Smithson, Vito Acconci, Kenneth Noland et Sturtevant, qui constituent les sources historiques directes de son héritage. Cette exposition met en lumière les relations de transmission dans l'histoire de l'art moderne, créant un dialogue avec le temps et l'espace grâce à la mise en regard des œuvres exposées.

L'univers esthétique global de Steven Parrin est nourri par l'art minimaliste américain, en particulier par les toiles de Frank Stella qui ont établi un code pour l'objet artistique au niveau conceptuel de sa forme spécifique. Les œuvres sélectionnées incluent Mas o Menos (1964) de Frank Stella, une toile qui définit la forme picturale selon le cadre interne, explorant la logique déductive basée sur les bords externes de la toile. La célèbre série Chaise électrique (1971) d'Andy Warhol présente une diversité standardisée de copies colorées ; cette installation est disposée sur un mur argenté. La série Untitled de Donald Judd propose une nouvelle sculpture spatiale issue de transformations, utilisant des matériaux industriels comme l'acier et la laque brillante.

Si l'influence de Frank Stella sur Steven Parrin réside dans le concept de forme picturale minimaliste, celle d'Andy Warhol touche à la possibilité de répétition d'une diversité standardisée, tandis que Donald Judd incarne la transformation en série reliant espace et matériaux industriels. Par ailleurs, Steven Parrin cherche à dialoguer avec l'artiste paysagiste Robert Smithson à travers des formes organiques telles que Study for a model of the universe to be placed in the Forbidden zone (2003) et Steven Parrino Romulus - Remus (2004). Dans cet entre-deux entre science-fiction apocalyptique et culte absurde, l'exposition présente Mirro vertex (1964) de Smithson, une œuvre en cristal de miroir.

Les perspectives de l'art vidéo de Vito Acconci, avec ses performances auto-représentatives et ombres vertes, ainsi que celles de Kenneth Noland, jouant sur les variations naturelles et humaines, ont profondément influencé les recherches cinématographiques expérimentales de Steven Parrin. Enfin, la jeune artiste Sturtevant y expose des peintures mimétiques de réappropriation en série : Stella Arbeit macht frei (1989) et Stella Bethlehem's Hospital (1989-1990), qui entrent en dialogue avec les œuvres de Steven Parrin, soulignant ainsi les multiples possibilités d'interprétation historique et de libération après le postmodernisme.