La Mort de la Vierge (vers 1605-1606), 369 x 245 cm, huile sur toile, conservée au musée du Louvre à Paris. Caravage (1571-1610) est le peintre le plus représentatif de l'art baroque italien ; il abandonne le réalisme classique de la perfection idéaliste pour mettre l'accent sur des scènes simples et vivantes de la vie quotidienne, et à travers des figures en fort contraste lumineux, dans une structure organisée rigoureuse, déploie une force spirituelle puissante qui non seulement bouleverse la peinture traditionnelle, mais établit aussi la lignée de l'évolution de la peinture européenne.

Dans La Mort de la Vierge, au sein de ce dramatisme intense, la Vierge vient de s'éteindre, allongée en diagonale sur le lit, entourée de ces paysans sans fard (les saints) qui forment un contraste manifeste. La scène est d'une gravité et d'une douleur profondes ; la Vierge n'est plus cet être sacré et inaccessible, elle est comme toute mortelle. Cela semble refléter la conscience tragique de Caravage et sa négation d'un monde beau au-delà de l'humain, confronté malheureusement à une réalité irrémédiable.

Dans ses formes simplifiées avec force, sous un éclairage latéral inversé, émerge une tonalité sensible aux volumes ténébreux et obscurs ; un rythme rigoureux dégage une atmosphère dramatique, révélant la ferveur religieuse du XVIIe siècle.

Par ailleurs, il existe une autre œuvre maîtresse de Caravage, « La Diseuse de bonne aventure » (1588-1589), qui dépeint une scène de la vie quotidienne profane. Une diseuse de bonne aventure soigneusement vêtue tire les cartes pour un jeune homme élégamment habillé, coiffé d'un chapeau à plumes. La scène, rendue avec vivacité entre les deux personnages, à travers la forme d'un dialogue, indique au jeune homme un bel avenir et son destin.