Carl Andre 10Th Iron Square 100x100 cm 2008

Carl Andre 11Th Iron Square 110x110 cm 2008

La plus grandiose de cette exposition est l’espace. L’« exposition personnelle Carl Andre « 7-12Th iron square » » se tient à la galerie Yvon Lambert du 26 janvier au 1er mars. Né en 1935, Carl Andre est l’un des artistes les plus représentatifs de l’art minimaliste américain. Depuis 1966, il présente des séries et des phénomènes récurrents, utilisant directement des matériaux sans sculpture traditionnelle. L’artiste écrit : « Si l’on doit couper les matériaux, autant les utiliser pour couper l’espace ». La même année, il participe avec Dan Flavin, Sol LeWitt, Donald Judd et Robert Morris à une exposition sur le thème des « structures élémentaires », présentant pour la première fois ses sculptures parallèles « Railing », constituées de 137 briques réfractaires standardisées disposées parallèlement au sol. Cette approche linéaire et plane rompt avec les normes traditionnelles de la sculpture. Par la suite, son travail dépend du rythme global de l’exposition, du temps et de l’espace ; aucun point n’est plus important que l’espace lui-même. Le volume occupe le cœur de la sculpture et devient un écran, permettant au spectateur de traverser et de circuler autour de l’œuvre.

Carl Andre utilise souvent des matériaux industriels standardisés pour étendre le concept traditionnel d’assemblage, faisant de l’idée « la sculpture comme espace prolongé » le noyau de sa création. Il explore la conscience de l’espace d’exposition, en accord avec la transition de la réalité du spectateur. Il considère la classification cyclique de ces éléments comme « un type de palette », assimilant la sculpture à la peinture : « Ces tons sont de la peinture… le cuivre diffère fondamentalement de l’aluminium, c’est du rouge et du vert ». L’artiste déclare : « Je me soumets aux attributs des matériaux, ils reflètent certains aspects de ma personnalité… J’aime dépendre des attributs de mes matériaux… ». Dans les années 70, face aux relations entre mouvement, proportion, lieu, espace et matériau, ses œuvres ne définissent plus un volume interne mais se réduisent à leur minimum, conservant la sculpture dans le registre de l’objet. Les colonnes rectangulaires standardisées en bois, assemblées pour former diverses structures, suscitent le plus d’attention ; il dit : « Il atteint l’effet le plus parfait avec la plus grande économie ».

Dans les années 80, Carl Andre continue de s’appuyer sur les attributs des matériaux pour établir la position des œuvres selon le lieu et l’espace. Il affirme : « Je réalise que mon installation est plus simple que ce que je peux mettre en œuvre ; considérer un matériau et fournir un lieu est plus important que ce que je peux obtenir », soulignant que « ces choses résident dans leurs éléments, et non dans leurs relations ». Lors de cette exposition personnelle, Carl Andre présente à nouveau systématiquement des plaques de cuivre carrées, disposées parallèlement dans les quatre coins de deux salles d’exposition de tailles différentes, allant du format 7x7 (70 cm) au format 12x12 (120 cm). Les œuvres révèlent de manière inégalée l’espace d’exposition, faisant de l’espace la manifestation la plus grandiose de cette présentation.