P1620767 Chiharu Shita ne1972 destination 2017 installation in situ dimensions variables laine et metal
« Destination » 2017 Installation environnementale et spatiale, dimensions variables, coque, fils et métal
P1620768 Chiharu Shita ne1972 destination 2017 installation in situ dimensions variables laine et metal
« Destination » 2017 Installation environnementale et spatiale, dimensions variables, coque, fils et métal
P1620769 Chiharu Shita ne1972 destination 2017 installation in situ dimensions variables laine et metal
« Destination » 2017 Installation environnementale et spatiale, dimensions variables, coque, fils et métal
P1620770 Chiharu Shita ne1972 destination 2017 installation in situ dimensions variables laine et metal
« Destination » 2017 Installation environnementale et spatiale, dimensions variables, coque, fils et métal
P1620766 Chiharu Shita ne1972 state of being - chair and paper 2016 220x150x90cm cadre en metal .fil noir.chaise et papier
state of being - chair and paper 2016 220x150x90cm cadre en metal .fil noir.chaise et papier

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang Lieu : Galerie Daniel Templon Dates : du 20 mai au 22 juillet. Chiraru Shiota (né en 1972) est l’un des artistes japonais les plus représentatifs de sa génération vivant à Berlin, célèbre pour ses installations environnementales combinant fils multicolores et objets. Il a participé à la pavillon japonais de la dernière Biennale de Venise. Son installation environnementale la plus stupéfiante présente un bateau perdu dans une mer rouge de fils suspendus parsemée de milliers de clés, créant une scène poétique et symbolique qui fait référence à la situation actuelle des réfugiés internationaux, explorant davantage le chemin mystérieux de la vie et de la mort, ainsi que la beauté et la tristesse de l’existence.

Dans cette nouvelle exposition personnelle à Paris, Chiraru Shiota continue d’utiliser le « bateau », symbole à la fois porteur et destructeur, comme thème central, sous le titre « Destination ». Un immense bateau long de cinq mètres flotte perdu dans une mer rouge de fils, sans savoir où aller. Une série de sculptures en forme de boîtes contenant des objets flottants (vêtements, papiers, sièges, modèles, etc.) immergés dans des fils rouges ou noirs, ainsi que des peintures dont les lignes couvrent entièrement la toile, soulèvent des questions fondamentales sur l’existence humaine, l’incompréhension du monde et la complexité des relations interpersonnelles.

L’artiste déclare : « J’ai commencé à utiliser le bateau lors de mon exposition personnelle au pavillon japonais de la Biennale de Venise en 2015 : je voulais y créer un bateau hors norme, devenu un sujet central de mes récentes préoccupations expressives. Le bateau transporte les gens et le temps ; il avance toujours dans une seule direction, sans choix possible. De même, si nous ignorons notre destination, nous ne pouvons accoster. La vie est un voyage incertain et mystérieux ; le bateau symbolise nos rêves et nos aspirations. » (Note : texte issu du communiqué de presse de l’exposition personnelle « Destination » à la galerie Daniel Templon à Paris)