Guillaume Hebert – Exposition personnelle « Coffee Nap »
L'une des œuvres de la série « Coffee Nap », 2015, photographie.
Texte et photos / Chen Chi-Hsiang Lieu : Taipei Jinglü Gallery Dates : 12.11-04.12.2016 Guillaume Hebert est diplômé de l'École supérieure des beaux-arts de Caen (Normandie, France). Photographe français installé à Taïwan depuis de nombreuses années, il exprime l'atmosphère d'un exil à travers le regard et la distance spécifiques d'un Occidental. Il scanne ce qu'il voit, sait, ressent et observe dans la vie quotidienne taïwanaise, cherchant à capturer avec son objectif les signes de la vie sociale et des paysages naturels (marins et terrestres) de la société taïwanaise. Il utilise la photographie comme un catalyseur culturel pour explorer et exposer ses perspectives culturelles et visuelles. Ses œuvres possèdent une image étrange et fascinante. Que ce soit par la forme, la couleur ou la composition, ses images révèlent une beauté picturale occidentale unique, ainsi qu'une qualité photographique post-moderne et archaïsante. Ce résultat provient d'un traitement des couleurs en post-production, tel que des filtres, qui unifie également sa forme et sa teinte, créant ainsi un style poétique mêlant photographie et peinture.
La série « Coffee Nap » reflète les observations et sensations de Guillaume Hebert dans les cafés de la métropole de Taipei. L'artiste explique : « Ces portraits de personnages endormis, commencés en juin 2015 à Taipei, représentent tous des gens ordinaires de la ville. Ils discutent, attendent, lisent ou passent le temps avec leur téléphone portable dans les cafés... ». Il ajoute : « Le corps fatigué ne peut résister à la musique hypnotique du café ; finalement, les têtes tombent une à une sur la table, alors que le corps détendu et inerte ne se soucie plus de l'environnement » (note).
Cette série de portraits sans visage ressemble à une mise en scène théâtrale quotidienne de la vie taïwanaise et au paysage urbain étrange observé par l'artiste. Pour un Français, s'endormir sur une table est difficile à imaginer ; dormir la tête posée sur une table dans un espace public est considéré comme peu élégant, voire irrespectueux. En revanche, cela ne pose aucun problème aux Taïwanais. Sous le climat subtropical, il est courant de faire une sieste après le déjeuner, une habitude acquise dès l'enfance. À l'école primaire et secondaire, on était puni si l'on ne dormait pas la tête posée sur la table. Aujourd'hui, profiter de la climatisation dans un café est un bon moment pour se détendre et faire une courte sieste ; la « coffee nap » n'est donc pas surprenante. La frontière entre espaces publics et privés semble floue pour les Taïwanais, ce qui est la norme de leur vie quotidienne, mais cela apparaît comme un paysage urbain étrange aux yeux des Occidentaux.
La série « Coffee Nap » semble principalement composée de jeunes gens, illustrant les étudiants taïwanais confrontés à la pression scolaire et à un enseignement par cœur, qui entraînent une fatigue physique et mentale et une somnolence cognitive. Manger devient peut-être une soupape de décompression pour le corps et l'esprit de toute la société. Ces portraits sans visage ont un côté onirique et surréaliste. Les corps fatigués sont affaissés sur des bras croisés ou directement sur des livres posés sur la table, errant dans les rêves sucrés. Outre leurs cheveux noirs brillants et leurs vêtements colorés, les natures mortes devant eux — une tasse de café (dont on peut identifier le café grâce à la tasse), un livre, des cours, un téléphone portable, des lunettes, etc. — forment une structure chromatique propre à la peinture moderne. Entre figuration et abstraction, imagination et allusion, rêve et poésie, ils reflètent le contexte social de la métropole de Taipei et illustrent le contexte culturel introspectif de l'artiste.
Source : Site web de Guillaume Hebert