Installation spatiale où une statue humaine s'intègre parfaitement dans des vagues blanches, 2007.

Installations dramatiques de personnages tombant du ciel, pleines de tension et d'espace imaginaire, 2007.

Œuvres dessinées au caractère surréaliste, 2007. Exposition personnelle de Daniel Arsham « Playground » : du 15 décembre 2007 au 12 janvier 2008 à la galerie Emmanuel Perrotin. Né en 1980, Daniel Arsham est un jeune artiste américain contemporain vivant et travaillant entre Miami et New York. Originaire de Miami, il circule dans les grandes métropoles américaines, entretenant naturellement une relation intime avec l'architecture moderne. Le concept d'« architecture » entoure son travail ; il y voit un synonyme d'éternité, de puissance et de poids. Ses premières œuvres privilégient le mystère de l'architecture elle-même, plaçant des bâtiments modernes dans des scènes inattendues comme des montagnes arides, des grottes, des rochers ou des icebergs, créant ainsi un monde singulier souvent présenté via peinture et installations sculpturales. Pour cette exposition parisienne, Arsham adopte le thème du « terrain de jeu », transformant le concept architectural en scène extraordinaire à travers deux types majeurs : installations environnementales sculpturales et séries de dessins. L'artiste réfléchit ici à la dissolution de l'espace par la surface : sol, plafond, murs. Grâce à des installations environnementales blanches novatrices, il crée une différence architecturale inhabituelle. Des plis ondulants blancs recouvrent les murs, leurs vagues ou gonflements rappelant des rideaux ; les statues humaines s'y intègrent parfaitement, l'architecture devenant analogue aux plis de vêtement. Au centre de la galerie, une figure enveloppée dans ces plis blancs ne laisse voir que ses pantalons marron foncé et ses chaussures. Plus dramatiquement, au plafond, une personne endormie aux membres écartés semble enveloppée dans un drap blanc, donnant l'impression de tomber du ciel vers le sol. Sur les murs blancs immaculés, les plis ondulants évoquent un élégant tailleur ; dans ce blanc sur blanc, les formes s'intègrent au mur, offrant une illusion d'espace transitoire et composant un festin architectural fluide et mobile. La nouvelle série de dessins « Architecture naturelle » au stylo-feutre s'inspire de la gravure classique. Par le dessin linéaire, l'artiste construit des structures architecturales dans la nature, insérant contrastamment des membres humains ou des éléments naturels dans des paysages grandioses ou des architectures rigoureuses, créant des scènes étranges. Souvent présentées par paires identiques, ces œuvres explorent la possibilité de reproduction à travers des variations techniques, débordant de magie et de poésie.