Affiche de l'exposition Egon Schiele au Musée Louis Vuitton de Paris
Autoportrait avec poulet, 1912, aquarelle et crayon sur papier
Danaé, 1909, huile et pigments métalliques sur toile
Petite ville IV, 1914, huile et fusain noir sur toile
Nu masculin de dos, 1910, aquarelle et fusain sur papier
Portrait de jeune homme, 1910, aquarelle et crayon sur papier
Femme à demi-nue agenouillée, 1911, aquarelle et crayon sur papier
Fille en robe rouge aux bras noirs, 1911, aquarelle et crayon sur papier (Egon Schiele 1890-1918)
Femme blanche endormie, 1914, aquarelle et graphite sur papier
Femme endormie, 1917, fusain et graphite coloré sur papier
Autoportrait, 1914, aquarelle et crayon sur papier
Femme endormie avec bas rouges, 1913, aquarelle et crayon sur papier (Egon Schiele 1890-1918)
Autoportrait, 1916, crayon sur papier

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang Dates : du 3 octobre au 14 janvier 2019 Lieu : Musée Fondation Louis Vuitton, Paris

La Fondation Louis Vuitton organise avec faste une exposition consacrée à Egon Schiele, vingt-cinq ans après la dernière présentation parisienne. En cette année 2018, marquée par le centenaire de sa mort, cet événement ne pouvait que susciter émerveillement, curiosité et attentes chez le public parisien. Sous la direction artistique du musée, deux génies se font face lors d'une exposition comparative avec Jean-Michel Basquiat, autre figure légendaire de la fin du XXe siècle. Tous deux disparaissent dans la fleur de l'âge, à vingt-huit ans, laissant chacun un chapitre inoubliable à l'histoire de l'art.

La plupart des œuvres classiques présentées proviennent de collections privées et sont rarement exposées au public. Dominée par des œuvres sur papier et quelques toiles, cette exposition spéciale comble pleinement les désirs des amateurs d'art.

Egon Schiele (1890-1918) est un peintre autrichien représentatif de l'expressionnisme du début du XXe siècle. Il subvertit les canons esthétiques viennois traditionnels et se distingue par ses figures et corps tordus, caractérisés par une expressivité forte et innovante. Sous le charme des lignes texturées subjectives et des aplats de couleur, il touche aux battements intérieurs, révélant une sensualité, une introspection, des désirs intenses (pleins de sexualité) ainsi qu'un sentiment d'inquiétude existentielle et de tragédie qui fascinent.

Ses thèmes tournent autour de personnages touchant l'âme profonde, de nus ou demi-nus féminins (dans des poses séduisantes), de nombreux autoportraits, de portraits et de rares paysages architecturaux. Les figures qu'il peint semblent décadentes, aux expressions ambiguës et aux regards anxieux, provoquant une agitation constante. Ses œuvres regorgent d'émotions riches et puissantes, tout en étant d'une sensualité extrême.