Fabien Lerat – Exposition personnelle « Plus doux »

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang Lieu : Centre d'art contemporain de Metz Dates : 6 juillet au 6 octobre Metz

Le voyage à Metz a été particulièrement agréable. L'hôtel où nous séjournions se trouvait sous les collines de Ste-Croix, à côté de la place Paraiges. Après la pause déjeuner, nous avons flâné dans la ville en parcourant cette place. En passant devant le Centre d'art contemporain de Metz, nous avons eu la surprise de tomber sur l'exposition, une rencontre inattendue qui a confirmé que l'art contemporain est toujours présent là où on ne l'attend pas. Peu importe le contexte, la perception apporte une expérience ; ce qui est immédiat est le plus réel. La vie est partout, tout est dit sans mots. Le voyage est la convergence du corps, de l'esprit et de l'âme, une prise de conscience. Sur le vif de nos déplacements, assis ou couchés, il n'y a que la présence attentive et la valorisation de l'instant présent.

L'art contemporain devient un cadre de vie et un lieu. Rien n'est plus proche de la vie que l'art, rien n'est plus vrai. Comme le disait Adorno, penseur de Francfort : « L'art est magique, il permet de s'affranchir du mensonge de l'existence réelle ». Sous l'effet du métissage des disciplines, l'art contemporain s'est affranchi des expériences esthétiques modernes et traditionnelles. Un art si proche de la vie semble moins magique ; c'est pourquoi beaucoup d'expositions actuelles restent obscures. Pas de souci. Les expériences transcendantes doivent être assumées. Entrer sur le lieu implique nécessairement un écho, indépendamment de la compréhension. Il suffit de goûter, sans forcer ni recourir à la théorie. Les œuvres dépassent le texte. Face à l'œuvre sur place, tout est dit sans mots. Ouvrir les yeux, regarder, c'est partager, et regarder est un grand plaisir.

Il était surprenant de voir à Metz une exposition d'un artiste français, Fabien Lerat (né en 1960), dont la présentation simultanée avait lieu au Musée d'art contemporain de Taipei. Cette exposition personnelle intitulée « Plus doux » fait référence au Daodejing de Laozi : « Ce qui est le plus doux au monde traverse ce qui est le plus dur ». C'est une perspective propre à l'exposition. Une grande série de photographies panoramiques intitulée « Plus doux » (2013), mesurant 10 x 150 cm chacune, est disposée entre deux colonnes murales, entourant entièrement le mur. Cette succession d'images crée une structure de visite qui évoque le concept de voyage. Ces photos de la vie quotidienne ordinaire sont en réalité des documents iconiques d'un jeu artistique scénarisé. Des objets sont également présentés dans l'espace, comme « A16 » (1998), un vêtement élastique pouvant accueillir de 2 à 16 personnes, extensible dans toutes les directions, proposant une expérience qui se transforme en comportement collectif et attitude sociale.

« Point d'équilibre » (2013) est une œuvre participative marquante, un jeu sur place. Sur un mur, une feuille blanche de 10 mètres de long invite le public, durant toute la durée de l'exposition, à marquer un « X » à la hauteur de son nombril. Ainsi, les marques se succèdent pour remplir la feuille, puis sont reliées entre elles pour former des graphies inattendues, semblables à des cartes stellaires, faisant émerger une conscience collective à partir des centres de gravité individuels. Au centre de l'espace, l'installation spatiale « Miroir » (2013) fait disparaître la structure architecturale, reflète et étend l'espace tout en le transformant. Le « Boîte noire » (2013) offre une atmosphère dramatique : une boîte noire fermée surélevée (ouverte à l'avant) oblige le spectateur à monter sur une petite plateforme pour contempler une vidéo de paysages aériens mémoriels projetée à l'intérieur. Dans la distance et l'espace, l'imagination et la conscience, la perception et l'action, cela crée une ambiance chaleureuse.