Nature morte devant la fenêtre de la salle de bain, 1942, Centre Pompidou
L'Atelier (IX), 146x146cm, 1952-1953/56, Centre Pompidou

Il s’agit d’une série importante des dernières années de Braque, issue de ses natures mortes. Dans une palette généralement sombre et morne, cette œuvre se distingue par quelques touches de couleurs vives : rose sur la palette, jaune, gris bleuté et rouge intense reflété, comme autant de points d’éclat qui dynamisent l’ensemble. La transformation des objets dans l’atelier y interprète le paradis tel que le concevait le peintre. Créer un objet, c’est créer l’espace qu’il engendre ; il s’agit de trouver les voies d’une perspective sensible, en évitant la perspective traditionnelle. La libération visuelle réside dans l’unité du sujet et des objets. Braque déclarait : « J’ai fait une grande découverte : je ne crois à rien, pour moi les objets n’existent pas, sauf dans leur harmonie entre eux et avec ce qui les entoure. Quand nous atteignons cette harmonie, nous atteignons un espace intellectuel ». Depuis longtemps, Braque a abandonné le paysage pour se concentrer sur la nature morte. Il avait la volonté de produire des œuvres aussi touchantes que celles conçues pour être contemplées ; cela implique un espace tactile, au même titre que tout autre sujet.