Caved, 195x160 cm, 2007, pleine d'humour.

Allégorie du retour au jardin abattu, 195x160 cm, 2007.

Dramatique : scène de combat mutuel (détail), 270x320 cm, 2007. Exposition personnelle de Gerard Garouste « Bourgogne, famille et eau tiède » : du 12 janvier au 26 février à la galerie Daniel Templon. Né en 1946, Gerard Garouste est l'un des artistes les plus représentatifs du mouvement symboliste et mythologique français des années 80. Toute son œuvre est enrobée de civilisation et de patrimoine culturels occidentaux ; il puise son inspiration dans les grands textes philosophiques et religieux occidentaux (la Bible, Rabelais ou Céline) pour ouvrir un style pictural novateur. Il convient de souligner que sa maîtrise traditionnelle de la peinture à l'huile rend ses œuvres singulièrement distinctes de la production actuelle, souvent perçue comme rapide et superficielle. L'histoire et la mythologie sont depuis toujours les thèmes centraux de sa peinture. Lors de ses deux dernières expositions personnelles, on a constaté qu'il transférait ces récits textuels lourds vers des histoires personnelles ancrées dans la vie quotidienne, remplaçant les scènes historiques inaccessibles par des paysages du quotidien, passant du métaphysique passé aux anecdotes de la réalité personnelle, plongeant ainsi dans un monde humoristique et personnel, façonné par une narration d'humour noir littéraire, des jeux de mots, des allégories et des symboles. Le thème de cette exposition, « Bourgogne, famille et eau tiède », fait clairement référence à la région natale de l'artiste et à sa famille ; l'ajout subtil de « eau tiède » semble porter une autre dimension allégorique. Gerard Garouste construit cette exposition autour de trois aspects de sa vie : la disparition du paradis bourguignon de l'enfance, l'enfer familial, et l'exploration de cette eau tiède impossible, c'est-à-dire une forme de stabilité ou de sagesse humaine. Dans le cadre de sa biographie, Gerard Garouste interroge dans ses peintures la notion de sujet, explorant les mythes de l'origine et de la transmission. Ainsi, dans ces vingt-cinq environ toiles, aucune honte n'empêche la présentation ordonnée de souvenirs psychiques indélébiles chez l'artiste, tels que les secrets familiaux cachés, les traumatismes de l'enfance, les conflits familiaux et les souvenirs délirants, etc. Dans des variations humoristiques, ironiques et moqueuses de personnages et des scènes d'intérieur extraordinaires, se déroule dramatiquement une série de théâtres humains sans fin, entre rire et larmes. Des figures imagées pleines d'associations et des couleurs vives et riches construisent le corps de la peinture ; à travers un langage corporel symbolique et des signes d'objets, elles expriment une portée lyrique et des métaphores hors du commun. L'artiste explique ainsi : « Dans les détails de la vie, toute la société souffre de dysfonctionnements. Dans ce sentiment, je peins précisément les difficultés de mon époque. La question de la transmission cognitive est cruciale pour moi. J'ai grandi dans le mensonge familial et la fausseté religieuse ; cette éducation à la grande ignorance est tout ce que j'ai aujourd'hui. Je dois représenter ces fils qui m'entourent, prouvés par l'image comme par le texte. Ce qui m'intéresse, c'est cette notion d'origine ; même si l'origine est une idéal, elle doit être explorée par la vérité. »