La Vénus endormie (1506-1508), 108×175 cm, huile sur toile, Gemäldegalerie de Dresde. Si la Vénus dans l'école florentine (surtout Botticelli) incarne l'innocence, la pureté et l'innocence comme signe de civilisation et d'excellence esthétique humaniste de la Renaissance, celle de l'école vénitienne est chargée de sensualité séculière et de plaisir sensoriel, reflétant bien sûr le luxe insouciant des Vénitiens.

La Vénus assoupie repose dans un paysage naturel sous un ciel clair, les yeux fermés pour se reposer ou rêver, pleine de mystère et d'espace imaginaire ; les collines ondulantes et le ciel sans fin semblent être un monde de rêve, offrant une perspective tridimensionnelle infinie. Allongée en diagonale, elle occupe presque la moitié du tableau ; son corps envoûtant, ses gestes caressants, sa posture séduisante, sa peau sensuelle, appuyée sur son coude droit avec sa main gauche provocatrice, ses jambes croisées contrastent avec les draps blancs froissés, créant une forte sensualité visuelle.

À travers l'image sensible, le clair-obscur et les couleurs douces, cette Vénus particulièrement sensuelle est liée à l'immersion totale du corps féminin dans la nature : « Apprécier la beauté exceptionnelle d'une femme doit inévitablement apporter le plaisir charnel » est son innovation artistique majeure. Giorgione a ainsi transformé la perspective de l'art occidental par ses nouveaux thèmes du nu féminin et du paysage. Remarquablement, il aimait la musique comme Léonard de Vinci. Dans l'art de la Renaissance, l'école florentine privilégiait le nu masculin athlétique (surtout Michel-Ange), contrairement à l'école vénitienne qui préférait le nu féminin doux et sensible, influençant profondément la peinture moderne occidentale.