Installation Dolce Vita pleine d'humour et de réflexion, 2007.

Fuir vers un monde inconnu n'est-ce pas le destin humain ? – Fuite, 2007, 195x570x90 cm

Métaphore de la dualité : naissance et mort – Femme, 2007, 160x76x100 cm

L'homme en compagnie de la Mort – Gigolo, 2006, 200x80x80 cm Exposition personnelle Gloria Friedmann «Bebopapocalypse» : du 20 novembre 2007 au 24 janvier 2008 à la galerie Serge le Borgne. Gloria Friedmann (née en 1950) est l'une des artistes les plus représentatives de la sculpture-objet française des années 1990. Maîtrisant divers matériaux familiers du quotidien, elle crée un langage formel imaginaire par détournement, transfert, altération et juxtaposition. De ses débuts centrés sur les objets domestiques à ses constructions issues de la nature, elle dégage une puissance matérielle remarquable, évoluant dans un mélange de peinture, sculpture et métaphysique entre figuratif et abstrait. Récemment, elle s'enfonce dans un monde humain ironique, façonnant sa création à travers l'humour noir narratif et littéraire, ainsi que l'allégorie. Dans des scènes apocalyptiques baroques et des carnavals de la mort, son œuvre est hautement dramatique, porteur de mises en garde et de signes vitaux. Cette exposition personnelle «Bebopapocalypse» repose sur cette allégorie humoristique noire, révélant de manière inhabituelle la peur humaine, l'ironie, ainsi que les scènes entre fiction et réalité, face à la Mort qui chante et danse. Gloria Friedmann considère que le monde est régi par la culture et la nature humaine via des symboles et allégories. L'artiste déclare : « Je souhaite saisir la vie actuelle, participer sans relâche à ces questions en tant qu'artiste, afin d'établir une mesure indiquant la situation actuelle du monde et de la société. » L'œuvre « Le Gigolo », montrant un homme géant dansant avec la Mort déguisée en clown au nez rouge, illustre fortement comment l'homme ne se sépare du monde qu'à la mort. La pièce la plus dramatique, « Dolce Vita », est une série d'installations éclatantes où six Morts aux violettes fleurissent, chantant et dansant joyeusement. Poétique, elle symbolise la magie de l'existence ou célèbre la gloire de la mort : « …le prototype du Paradis, penser comme seule nature, qui redeviendra nature quand plus personne ne pensera. » L'œuvre marquante « Fuite » avance vers l'inconnu de la vie : une série de marionnettes blanches sans expression pénètre dans un immense trou noir sans issue, tandis que la Mort accueille ces réfugiés, métaphore de la cruauté des guerres actuelles et des difficultés de certains peuples ou ethnies. Elle propose une dualité personnelle et une originalité forgées par l'ironie illusoire, plongeant le spectateur dans le monde spirituel subtil de Friedmann, provoquant de fortes vibrations sensorielles et intellectuelles. Le critique William Saade écrit : « Les œuvres de Friedmann dénoncent également la tendance humaine à s'autodétruire. »