Haral Klingelholler exposition personnelle
La mer à marée basse rêvait 2006 95x95x104 cm.



Version Ombre, 2007, 62x200x240 cm. Exposition personnelle de Haral Klingelholler : du 12 janvier au 29 février à la Nelson-Freeman Gallery. Haral Klingelholler (né en 1953) est l'un des sculpteurs les plus représentatifs des années 1990 en Allemagne ; il maîtrise l'usage de nouveaux matériaux et médiums issus de la société industrielle. Ses premières œuvres, constituées d'objets reconditionnés assemblés et disposés, explorent les possibilités des formes matérielles et de l'espace. Il remet constamment en question le concept traditionnel de sculpture ; toutes ses œuvres pointent vers un langage structurel et formel, créant avec l'espace une scène de dialogue ingénieuse. Récemment, l'exploration de ses œuvres intègre un langage conceptualisant la métaphysique, conférant à sa création des résonances implicites et une intériorité accrue.
Dans cette nouvelle exposition personnelle, Klingelholler présente une série de sculptures géométriques représentant de petites structures, qui évoquent le mobilier. Cette nouvelle série, construite à partir de cadres en aluminium et de plâtre, ressemble à des boîtes aux façades géométriques (métaphore de maisons, immeubles, océan et espace). À l'intérieur, une série de petits tiroirs de longueurs variées, fermés ou ouverts, sont directement suspendus au mur. Ces tiroirs délicats répondent par leur longueur aux titres de chaque œuvre, créant un rythme musical, comme dans « Buildings between buildings between forgotten buildings » ou « Spaces behind spaces behind narrated spaces ». Ces propositions poussent les œuvres vers l'imaginaire métaphysique, suscitant une réflexion sur les échos entre les objets sculpturaux et les titres contemplatifs, décrivant la conscience profonde et l'état spirituel complexe de l'artiste.
Bien sûr, la répétition de ces thèmes (immeubles, océan, espace, etc.) invite le spectateur à réfléchir profondément à son concept d'espace insaisissable, à travers leurs formes pures, leurs structures et leurs contrastes matériels. Une autre sculpture novatrice est la nouvelle tentative de l'année dernière, « Version Ombre » (œuvre de 2007), composée de trois plaques d'acier ondulées. La structure courbe et bosselée est directement posée au sol. Cette œuvre intitulée « Ombre » provient de la forme projetée de la sculpture « Here as a distance » (1992) ; sous le contraste de la lumière, les lignes et les surfaces y apparaissent plus abstraites et poétiques.