Hong Kong – Arts Harbour

« Lorsque les gens commencent à s'intéresser à l'art et à y participer, l'art transforme leur vie. »

Michael Craig-Martin

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang | Dates : 23 février au 11 avril | Lieu : Front de mer de Central

Préface : Début mars, je me suis rendu à l'Université Baptist Hong Kong pour une conférence spéciale, visitant deux expositions artistiques typiques : « Harbour Arts Sculpture Park » et « Samson Young – Songs for Disaster Relief World Tour ». Quelle surprise ! J'ai également assisté à un événement artistique hors-norme en plein air, unique en son genre, qui s'est déroulé dans le petit parc de San Po Kong à Mong Kok. Bien que l'unité organisatrice m'ait demandé si je voulais attendre fin mars pour visiter Hong Kong lors du Salon international d'art Art Basel, où l'ambiance est effectivement très animée, je préfère faire face à l'art avec le plus de calme possible.

Hong Kong est la métropole financière la plus internationalisée d'Asie sous l'effet de la mondialisation. Les gratte-ciels se dressent tels des forêts de murs de béton ; la circulation est dense et les foules nombreuses. À quelques pas, on trouve des boutiques de grandes marques mondiales, des pharmacies et des bijouteries. C'est l'un des endroits au monde où la densité des mégopoles est la plus élevée, un paradis pour le shopping et la gastronomie, une ville commerciale prospère aux capitaux flottants, qui peut parfois suffoquer, rappelant la réponse de l'artiste Jenny Holzer sur Hong Kong : « L'argent forge le goût. » Pendant ma visite, coïncidant avec les élections partielles suite à la démission de trois jeunes activistes du mouvement des parapluies condamnés puis révoqués, j'ai vu partout des affiches de campagne. Pourtant, c'est dans l'œuvre de Jenny Holzer à « Harbour Arts » que j'ai trouvé le contexte de vie actuel de Hong Kong : « La liberté est un luxe, non une nécessité. » On peut facilement l'imaginer.

Harbour Arts : « Harbour Arts » est la première exposition internationale de sculpture en plein air à Hong Kong, inspirée du festival d'art terrestre japonais. Elle constitue une réalisation artistique remarquable, visant à montrer la vision internationale de Hong Kong en matière d'art et d'humanités. Le lieu choisi est l'espace de détente situé sur la promenade côtière et les espaces verts du district occidental de l'île de Hong Kong, offrant un arrière-plan exceptionnel avec la vue panoramique fascinante du port. L'exposition est organisée par le Hong Kong Arts Centre, avec le commissariat conjoint de Fumio Nanjo, directeur du Mori Art Museum au Japon, et de Tim Marlow, directeur artistique de la Royal Academy of Arts au Royaume-Uni. Dix-neuf artistes internationaux et locaux ont participé à cet événement : six artistes britanniques (Antony Gormley, Rasheed Araeen, Michael Craig-Martin, Tracey Emin, Conrad Shawcross et Mark Wallinger), trois artistes américains (Jenny Holzer, Hank Willis Thomas et Tony Oursler), ainsi que les artistes chinois Wang Jianli et Zheng Guogu, l'artiste japonaise renommée Yayoi Kusama, l'artiste sud-coréen Kim Hong-seok, l'artiste mexicain Bosco Sodi, et cinq artistes hongkongais locaux recommandés par les organisateurs (Tsang Man-fu, Ho Koon-ting, Wang Zhi-yong, Wong Kwok-tai et Wong Wing-fa). Plus de vingt œuvres y sont présentées.

Scènes des œuvres de Harbour Arts : Cette grande exposition internationale de sculpture associe des maîtres et de jeunes talents venus d'Orient et d'Occident. Les œuvres exposées s'étendent du City Hall à la promenade côtière de Central, puis au Parc Tin Ma de Admiralty jusqu'à Wan Chai. L'ensemble des œuvres est léger, subtil, élégant et poétique, privilégiant l'expérience esthétique formelle. Sous des formes multiples – figuratif, abstrait, géométrique et conceptuel –, elles incarnent pleinement les images naturelles et humaines, ouvrant une conversation avec la métropole entre narration, littérarité et philosophie, sous la plus belle ligne d'horizon du monde. L'œuvre la plus attrayante est sans doute le Grand Potiron emblématique (2008) de l'artiste japonaise Yayoi Kusama. Autour d'elle se trouvent les quatre bancs en marbre blanc de l'artiste américaine Jenny Holzer, série Common Sense (2013), considérés comme les plus remarqués de l'exposition. Ils portent gravés les phrases chinoises suivantes : « L'argent forge le goût », « La liberté est un luxe, non une nécessité », « La solitude enrichit » et « Ne faites pas trop confiance aux experts ». Le choix par les artistes locaux d'exposer ces quatre phrases n'est pas anodin et invite le public à réfléchir profondément.

L'artiste chinois Wang Jianli propose ses Rochers de montagne artificiels argentés (2014), déconstruisant la verticalité et l'horizontalité de la métropole. L'artiste mexicain Bosco Sodi présente trois pierres dorées, traitées de manière alchimique, intitulées Untitled (2017), imprégnées d'une forte spiritualité zen orientale, situées entre nature et humanité. Non loin, les enfants aimeront certainement l'installation humoristique composée de sacs poubelles noirs formant Bear Back (2012), une œuvre magistrale de l'artiste coréen Kim Hong-seok. À côté, l'œuvre métaphorique de l'artiste hongkongais Tsang Man-fu, Before Collapse (2018), montre deux jambes épaisses et brisées portant des tongs, suggérant-il la condition humaine actuelle ?

Les artistes britanniques présents adoptent une approche plus subtile et conservatrice. Antony Gormley, dont le thème de prédilection est la figure humaine, expose Staring VI (2016), une structure cubique verticale formant une silhouette humaine ; rester à Hong Kong à fixer le vide pourrait être une bonne forme de détente. Mark Wallinger expose White Horse (2013) sur la pelouse verte, un cheval parfait, ce qui ne semble pas être un sous-produit du sponsoring de la Société des courses hippiques de Hong Kong. Rasheed Araeen présente Hong Kong Blue (2018), une construction géométrique mathématique en croix de lignes bleu foncé, dialoguant poétiquement avec la plus belle ligne d'horizon côtière de Hong Kong. Michael Craig-Martin plante sur la pelouse une grande fourche linéaire de couleur magenta, Magenta Fork (2017), créant un paysage horizontal avec la grande roue au loin. Tracey Emin capture le quotidien dans Moments Without You (2017) : quatre petits oiseaux posés sur des colonnes carrées, suggérant l'attente. Devant le Hong Kong Arts Centre, Hank Willis Thomas expose deux sculptures alternatives : Thomas Nest and Ruth et The Fact Is I Love You (2015). La première est un banc simulant une bulle de dialogue de logiciel de messagerie (où l'on peut s'asseoir) ; la seconde prend la forme d'un arbre, dont les feuilles blanches portent des phrases bilingues chinoises et anglaises, chargées de littérarité.

Avril 2018, Paris