Ivan Argote – Exposition personnelle « Deep Affection » : l’« affection profonde » qui inspire les idées

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang | Dates : du 2 juin au 28 juillet | Lieu : Galerie Perrotin. Ivan Argote (né en 1983) est un jeune artiste sud-américain monté en puissance, né en Colombie dans une famille de gauche. Très tôt, il a pris conscience de l'impact profond de la politique, de la société et de l'histoire sur la vie individuelle. Il mène aujourd'hui des enquêtes conceptuelles à travers des séries interdisciplinaires multimédias, utilisant vidéo, texte, photographie, sculpture, performance et film pour produire des œuvres orientées vers le conceptuel, examinant la situation sociale et politique sous la mondialisation actuelle. Son art explore les relations entre histoire, politique et construction de notre subjectivité personnelle, ainsi que nos liens avec autrui, participant de manière critique et dialectique à la société pour stimuler la réflexion, comme lors de l'exposition d'art contemporain Monter en 2009 où il soulevait « la question de comment vivre ensemble et le pouvoir et l'histoire dans notre vie quotidienne ».

Dans cette exposition personnelle intitulée « Deep Affection » (Affection profonde), l'artiste propose une poésie sur notre relation à l'histoire et aux autres, ainsi que des discussions sociologiques et politiques. L'exposition s'ouvre sur l'icône tirée d'une encyclopédie majeure publiée en 1493, « L'idée de l'autre (Chroniques de Nuremberg) », représentant une figure nue accroupie au sol, dont les pieds déformés et inversés attirent le regard. L'artiste cherche à établir un système autour de cette image afin de trouver l'origine des concepts opposés, devenant le cœur de cette exposition. Dans la grande salle, une vidéo intitulée « Aussi loin que possible » relie deux villes géographiquement distinctes : Neiva en Colombie et Palembang en Indonésie, reliant leurs environnements géographiques et leurs contextes de vie quotidienne, faisant entendre implicitement une voix historique post-coloniale critique issue de « l'idée de l'autre ». La vidéo se déploie autour d'un axe central séparant vue et son ; l'artiste utilise cet axe miroir pour encourager la réflexion sur notre façon de nous percevoir mutuellement.

Au fil des chapitres, à la fin de la vidéo, lorsque les lumières s'allument, le public marche sur des dalles de béton rose gravées de poésie, constituant une installation au sol intitulée « À propos d'un lieu ». Nous interrogeons intimement, éthiquement et politiquement, la position de l'espace dans lequel nous nous trouvons. Les situations auxquelles ils sont confrontés sont parfois contradictoires et complexes, comme l'espace d'exposition ou la position géographique plus générale du monde. Notre relation au contexte revêt un sens que nous pouvons façonner, critiquer et débattre. Sur les murs de la grande salle est installée une petite statue intitulée « Fier », les bras croisés, présentant également des pieds déformés et inversés, nous regardant avec arrogance dans l'espace, mêlant humour et défi visuel, illustrant la relation avec autrui. À l'ère de l'uniformisation globale et de la représentation, être différent devient unique ; être fier de sa différence fait de la diversité une nouvelle valeur. Comme on peut le comprendre dès ses premières préoccupations concernant les interactions entre « l'Autre, moi-même et les autres », la relation avec autrui a toujours été au cœur de la création d'Argote ; trois statues « L'idée de l'autre » intitulées « Fier » nous accompagnent donc dans cette exposition.

Deux grandes séries conceptuelles sont explorées : la série « Peau », mettant l'accent sur le corps et le toucher comme « peau » de la réflexion, la peau étant la frontière intérieure et extérieure du corps charnel. Cette série assemble et déconstruit des slogans sur des plaques de ciment, créant un contact clinique entre le concept corporel et la pensée politique. L'artiste évoque la douceur, le corps et le toucher comme outils de réflexion, avec des œuvres telles que « Peau - Avec nous », « Près de mes yeux », « La peau fond. Notre corps fond », etc. Une autre œuvre tridimensionnelle, la série « Construire un système », inscrit des slogans sur des panneaux maillés disposés verticalement, établissant systématiquement des relations entre idées, événements, histoire, politique et construction de la subjectivité personnelle, comme dans les œuvres « Construire un système - Impact et événement » et « Construire un système - Limitation de l'idée ».

Trois photographies de type album familial, légèrement teintées de violet, montrent l'artiste enfant accompagné de son père participant à des manifestations, enseignant l'action juste et la rébellion, ayant inspiré sa vie. Enfin, sept courts métrages intitulés « Figé aussi loin que possible », notamment « Mémoire de Reddishblue », racontent les histoires des activités politiques et des actions fortes des parents de l'artiste, influençant profondément sa conscience de la terre, de l'humanité et de l'histoire, ainsi que sa réflexion sur l'Autre, dégageant une puissante force visuelle et auditive. Il semble que seul l'art permette à la musique de ne pas prendre fin, continuant de résonner éternellement dans le cœur. Note : Ce court texte fait référence au communiqué de presse de l'exposition personnelle « Deep Affection » d'Ivan Argote.