Scène de l'exposition personnelle « Nouvelle Peinture » de Jason Martin
Jason Martin untitled (quinacridone magenta-ultramarine blue deep) 2018 185X185X15cm mixed media on alumonium
Jason Martin untitled (phthalo blue -phthalo green) 2018 185X185X15cm mixed media on alumonium
Jason Martin untitled (quinacridone magenta) 2018 185X185X15cm mixed media on alumonium
Jason Martin untitled (quinacridone magenta-ultramarine blue ) 2018 185X185X15cm mixed media on alumonium
Jason Martin untitled (quinacridone scarlet-red) 2018 70X60X14cm mixed media on panel
Jason Martin untitled (ultramarin blue) II 2018 130X130X10cm mixed media on velvet

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang. Dates : 22 juin au 28 juillet. Lieu : Galerie Thaddaeus Ropac.

« New Paintings » ? S’agit-il d’un nouveau bouchon pour un vin vieux, ou simplement d’une nouvelle étiquette ? Est-ce du réchauffé ou du riz sauté ? Dans cette époque où tout est permis, qu’est-ce qui résiste ? Le « nouveau » peinture n’est-elle que le goût poivré du réchauffé transformé en riz sauté ? Entre changement et permanence, comment les concepts, formes et contenus de la peinture se renouvellent-ils ? C’est une force qui pousse chaque génération à s’élever, tentant d’entrevoir des entreprises créatives. De la peinture abstraite essentielle au formalisme, jusqu’à l’abstraction narrative, le réchauffé ou le riz sauté reste du riz ; la peinture reste de la peinture. Le formalisme de Stella (« ce que vous voyez est ce que vous voyez »), passant par Olivier Mosset (« quelque chose qu’on ne voit pas ») au-delà du formalisme, jusqu’à Peter Halley (« je considère toujours mon travail comme l’image de quelque chose »).

La peinture monochrome est le résultat ultime de la peinture abstraite ; son épreuve temporelle est l’une des manifestations de la tradition abstraite de l’art moderne. Dans la peinture post-moderne, celle avec du poivre sur le riz sauté reste parmi toutes les possibilités. Jason Martin hérite de la tradition de la peinture monochrome et des coups de pinceau abstraits. Ce qui fascine dans ses peintures monochromes, ce n’est pas seulement la couleur, mais aussi les coups de pinceau issus du langage gestuel corporel et la tension matérielle tactile. Son cœur de création tourne autour du geste pictural et de la matière. « Il y a dans ces tableaux une substance organique profonde capturée et reconstruite dans la matière inanimée, lui redonnant vie. Comme les pigments retrouvés dans la nature, tels le violet ou le gris… (…), Jason Martin offre ses bleus et verts magnifiques et envoûtants. Ses toiles manifestent l’état naturel… (…) » (Note : voir communiqué de presse de l’exposition personnelle à la galerie).