Jim Dine « Pinocchio » exposition personnelle

« Pinocchio avec l'ours et le loup », 190x231x122 cm, bois et peinture, 2006. Exposition personnelle de Jim Dine « Pinocchio » : du 12 avril au 26 mai à la galerie Daniel Templon. Né en 1935, Jim Dine est l'un des artistes les plus représentatifs de l'art pop et de l'art performance américain. Il maîtrise les objets du quotidien pour révéler les formes de la société de consommation américaine dans ses peintures, et a développé l'art performance avec Claes Oldenburg, Allan Kaprow, John Cage et Rauschenberg, devenant un pionnier de ce mouvement.

Jim Dine, toujours vigoureux, n'a jamais cessé de défier la création. Depuis les années 80, il tente d'utiliser tous les médias possibles — bois, gravure, photographie, métal, pierre et images numériques — pour bouleverser les règles artistiques et repousser leurs limites. L'artiste considère que « les outils et le processus de création sont tout aussi essentiels à l'achèvement de l'œuvre ».

Récemment, la création de Jim Dine s'est concentrée sur le thème symbolique de « Pinocchio » (s'agit-il d'une métaphore de la politique et de la militarisation américaines globalisées, ou plus explicitement une satire et une critique des actions du président Bush ?). La série « Pinocchio » découle du développement antérieur de Vénus, d'outils ou de vêtements. Bien connu comme personnage dramatique créé par l'écrivain italien Carlo Collodi en 1881, Pinocchio a été largement diffusé et interprété par les dessins animés Disney aux États-Unis et par les théâtres de marionnettes au fil des siècles, devenant aujourd'hui une figure trompeuse et malveillante.

Dans ses sculptures en bois peintes et ses gravures monumentales, Jim Dine présente de manière dramatique des scènes captivantes de l'histoire de Pinocchio. Diverses statues de personnages Pinocchio, sous divers angles scéniques et psychologiques, incluent « Pinocchio avec l'ours et le loup », « Pinocchio - Hunter s Moon », « Pinocchio- Two boys looking » et « Pinocchio- The grey », ou encore « Pinocchio-Pink wash » qui ne montre que le visage.

Il y a également de magnifiques gravures et portraits dessinés. Sous l'effet de couleurs vives et d'expressions expressives chargées de sens psychologique, ils plongent le spectateur dans le théâtre magique de Pinocchio, lui faisant vivre la beauté et la vérité de l'art.