(Haut) Série Contempler l'esprit, parcourir les paysages 2006 103x103 cm. (Bas gauche) Série Contempler l'esprit, parcourir les paysages 2006 185x155 cm. (Bas droite) Série Contempler l'esprit, parcourir les paysages 2006 185x155 cm. L'exposition personnelle de Jose Maria Sicilia « Eclipses » a lieu du 24 mars au 5 mai à la galerie Chantal Crousel. Né en 1954, Jose Maria Sicilia est l'un des artistes les plus représentatifs des années 1980 en Espagne, maîtrisant les médiums et soulignant la tension matérielle de la peinture. De l'imagique au néo-géométrique, puis de l'abstraction géométrique à l'informel, il se distingue aujourd'hui par ses peintures à la cire d'abeille synthétiques.

Il explore le phénomène extraordinaire du papillon comme une image insaisissable, passant de l'objet à l'image mentale, de la forme à l'informel, entre poésie, imagination, rêve et éveil. Ses œuvres poétiques envisagent souvent des formes impossibles : sous une couche épaisse et semi-transparente de cire, elles présentent des images non figuratives et des lumières mystérieuses, cherchant à révéler le cœur et la vérité profonds de la peinture. Dans la série Contempler l'esprit, parcourir les paysages, il continue de capturer ces images extraordinaires et cette lumière fugace, frôlant un mystère insaisissable.

Le critique d'art français Georges Didi-Huberman écrit dans le catalogue : « On pourrait presque affirmer que chaque image principale respecte rigoureusement les aspects particuliers de la vie du papillon : sa beauté, la forme de sa vérité infinie, ses couleurs, ses intentions et ses interrogations sont entièrement fondées sur cette fragilité et cette reproduction. Bien sûr, ce sont ces images et ces papillons : leurs formes anormales et leur contenu informe dans ce métaphysique. »

« Pour Sicilia, la cire devient une matière nécessaire dans son dialogue avec la peinture et la lumière : les niveaux de densité dominent cette lumière substantielle, ne versant pas seulement la mémoire liquide sur la surface de la peinture, mais intégrant également la réflexion de la peinture et de la lumière, créant ainsi cet espace intérieur suspendu. »