Michael Hakimi Street Level 2006

L'exposition thématique « Le nuage Magellan » a été présentée à l'Espace d'art contemporain 315 du Centre Pompidou, du 10 janvier au 9 avril. Ce projet poétique s'inspire du roman de science-fiction Le nuage Magellan, publié en 1955 par l'écrivain polonais Stanisław Lem. À travers une analyse de la société moderniste communiste de l'époque et sa projection vers un monde utopique futur, ce roman, rempli de fantasmes sur le développement et la technologie futurs, est devenu une réalité contemporaine.

Curatée par Joanna Mytkowska du département des expositions du Musée national d'art moderne, cette exposition réunit huit jeunes artistes d'Europe de l'Est : Michael Hakimi, Oskar Hansen, David Maljkovic, Paulina Olowska, Dan Perjovschi, Lia Perjovschi, Maya Schweizer et C von Wedemeyer. Il est évident que cette exposition explore les perspectives utopiques post-socialistes, interrogeant les contextes historiques, politiques et sociaux ainsi que la modernisation urbaine des pays d'Europe de l'Est actuels pour projeter des visions du monde futur. L'art y sert d'analyse sociale et politique contemporaine, projetant ces visions à travers la création artistique.

Aujourd'hui intégrés à l'Union européenne, les sociétés contemporaines d'Europe de l'Est bénéficient d'une plus grande ouverture et prospérité dans les domaines social, politique, économique et artistique sous la démocratie libérale. L'art contemporain, ancré dans leurs contextes historiques et culturels spécifiques ainsi que dans leurs traditions artistiques, contribue à construire une nouvelle société future. L'art contemporain d'Europe de l'Est occupe une place distinctive sur la scène artistique européenne, particulièrement dans le monde de l'art globalisé actuel. « Le nuage Magellan » représente les multiples perspectives artistiques de cette jeune génération, confrontant la force de la pensée utopique moderne à l'héritage des contextes historiques comme moteur de participation à la réforme des sociétés émergentes. Le modernisme doit être analytique, servant à décrire les conditions de la société contemporaine.

Cette exposition présente principalement des œuvres vidéo et des installations d'objets. Par exemple, l'artiste russe Dan Perjovschi (né en 1973) propose Scenes for a New Heritage (Scènes pour un nouveau patrimoine), une œuvre vidéo au format mémorial qui tente de créer de nouveaux rituels. En utilisant des images vidéo de monuments commémoratifs de libération de Yougoslavie dans les années 1970 (liés à la mémoire de la résistance partisane contre le nazisme pendant la Seconde Guerre mondiale), il exprime le sentiment de déconstruction du Grand Yugoslavia jusqu'à nos jours.

L'artiste polonaise Paulina Olowska (née en 1976) utilise des installations néon dans son œuvre Untitled - Neon Collage (Sans titre - Collage néon). Elle cherche à présenter la situation et les perspectives actuelles de la société polonaise à travers les enseignes luxueuses des magasins urbains de Varsovie et leurs icônes visuelles.

L'artiste germano-iranien Michael Hakimi (né en 1968) construit Street Level (Niveau de rue) à partir d'images futuristes de villes et d'architectures, ainsi que d'installations de paysages fictifs.

L'artiste allemand C von Wedemeyer (né en 1974), avec l'aide de l'artiste française Maya Schweizer, présente trois œuvres vidéo : Sliberhohe (2003), Die Siedlung-The New Estate (Le lotissement-La Nouvelle propriété, 2004) et Metropolis-Report from China (Métropole-Rapport depuis la Chine, 2006). Son art constitue une analyse des progrès historiques, sociaux, urbains et architecturaux.

Les artistes roumains Dan Perjovschi et Lia Perjovschi (nés tous deux en 1961) utilisent directement le dessin de bande dessinée et l'écriture manuscrite sur les murs. Ils analysent et critiquent de manière très directe les diverses situations de la nouvelle démocratie roumaine à travers des totems locaux.