Markus Schinwald exposition personnelle

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang | Dates : du 12 mars au 9 avril | Lieu : Galerie Thaddaeu Ropac, Paris. Markus Schinwald (né en 1973) est un artiste autrichien de la génération intermédiaire, connu pour ses œuvres empreintes de mystère, de psychologie, d’esprit, de conscience et d’anecdotes. Son travail est diversifié et multiple ; il maîtrise aussi bien les nouveaux médias (vidéo), que la peinture à l’huile traditionnelle et le dessin, ainsi que des sculptures novatrices ou des installations spatiales. Il reflète de manière dramatique la sociologie, la philosophie et la psychologie du monde contemporain, voire l’écho de la narcissisme.

Le style de peinture et de dessin de Schinwald semble assez académique, mais son approche n’est pas conventionnelle ; sa maîtrise technique est admirable. Il a tendance à s’approprier les portraits classiques de l’époque Biedermeier dans la tradition occidentale, en ajoutant sur les visages des éléments de prothèses décalés. Ce geste confère aux portraits plus de tension, d’imagination et de mystère, créant une esthétique intemporelle qui plonge le spectateur dans un voyage ésotérique. Cette expérience n’est pas seulement visuelle ou imaginative, elle implique une assimilation émotionnelle corporelle.

Pour cette nouvelle exposition personnelle à Paris, Schinwald présente trois séries majeures. La première, une série de nouvelles peintures au style néo-académique, se caractérise par des formats carrés particulièrement grands. Renversant l’argument centré sur la figure humaine, les personnages ou les modèles féminins y sont réduits en taille, placés soit hors centre (en bas), soit dans les coins. Les toiles ressemblent presque à des tableaux de rideaux, souvent monochromes, laissant un espace infini. Sur une autre toile, une petite figure assise occupe le centre exact, divisant le ciel et la terre en deux couleurs. Sous l’atmosphère d’un coucher de soleil magnifique, l’homme apparaît insignifiant dans cet espace grandiose, mais reste au centre, suggérant peut-être l’arrogance humaine ? Cela présente également une image abstraite de champs de couleur. Au-delà du poids psychologique et anecdotique conféré aux figures, ces œuvres frôlent la peinture abstraite de champs de couleur.

Au centre de la grande salle d’exposition trône la nouvelle série de sculptures et installations mécaniques. Ressemblant à des images en relief, elles sont contenues dans de grands cadres en bois blanc, abritant des éléments mobiles en bois délicats : engrenages, axes cylindriques, branches ouvertes, etc. Le mouvement rotatif simple et mécanique produit périodiquement des rythmes de taps (comme des haricots) contre le cadre en bois, évoquant une danse répétitive. Ces cadres blancs en bois, semblables à des fenêtres, jouent entre le vide et le plein, créant un dialogue symbolique entre l’intérieur et l’extérieur, l’introspection et l’extroversions, la poésie et l’imagination.

L’étage supérieur expose les célèbres dessins emblématiques de Schinwald, d’une technique raffinée, remplis de magie et d’imagination. Les portraits, masculins et féminins, montrent des personnages vêtus avec faste, dont la tête constitue le cœur de la composition. Des structures de prothèses sont fixées sur le nez, les yeux, la bouche, les oreilles, etc., devenant soit une scène picturale, soit un concept. Le plus fascinant de cette série est la façon dont les visages ou têtes sont couverts par des vêtements, des bonnets ou des tissus, révélant mystérieusement un état spirituel volumineux et extraordinaire. Cela rend la peinture plus abstraite, oscillant entre psychologie et anecdote, imagination et profondeur, figuratif et abstrait, esprit et matière, dévoilant ainsi une atmosphère mystérieuse.

Cet article fait référence au communiqué de presse de l’exposition personnelle de Markus Schinwald.