Exposition personnelle de Pia Fries « Merian s surinam »
Ver à soie sur chêne, chaque 80x60 cm, huile et collage, 2008



Immortelle, chaque 80x60 cm, huile et collage, 2008
L'exposition personnelle de Pia Fries « Merian s surinam » est présentée à la galerie Nelson-Freeman du 19 septembre au 6 novembre. Pia Fries (née en 1955) est l'une des artistes suisses les plus représentatives actuelles, résidant aujourd'hui à Berlin, et fut l'élève du peintre renommé Gerhard Richter à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Comme son professeur, elle fait de la peinture à la fois un sujet et un matériau de construction. L'artiste déclare : « Je m'intéresse à la matérialité des choses, à la méthode et à la technique, à la substance de la peinture, son corps, son poids et sa résistance physique ».
Le style pictural de Pia Fries s'inscrit dans une structure abstraite rigoureuse et novatrice, mettant l'accent sur la matérialité même de la peinture, renforcée par une méthodologie et des outils ingénieusement élaborés. Notamment par l'application et la superposition de couches épaisses au couteau, variant en légèreté et densité, où des arrangements de matière et de forme, clairsemés et denses, se détachent sur un fond blanc pur, révélant une tension matérielle et une texture puissantes par contraste, présentant une nouvelle possibilité picturale.
Dans cette exposition personnelle « Merian s surinam », l'artiste présente pour la première fois une nouvelle série combinant collages et peintures Merian s surinam, comprenant quatorze diptyques, poursuivant l'exploration de nouvelles voies picturales. Cette série s'inspire de l'artiste naturaliste néerlandaise du XVIIe siècle Maria Sibylla Merian (1647-1717), et de son livre de planches illustrées de plantes, fleurs et insectes du Nouveau Monde sud-américain, publié en 1705. Elle y intègre ingénieusement des reproductions soignées, souvent déchirées en deux moitiés irrégulières, puis construit la composition à partir des images, faisant ressortir la couleur par des applications sensibles et expressives de couches épaisses et superposées, au sein de formes aux effets de relief, clairsemées et denses, révélant la tension matérielle de la peinture et des formes picturales raffinées.
Cela établit un dialogue parfait avec Maria Sibylla Merian, redéfinissant les relations possibles entre passé et présent, élargissant les possibilités picturales au-delà du postmoderne. Entre figuration et abstraction, matière et forme, éclatent une émotion débordante et un espace imaginaire extraordinaire. L'artiste déclare : « Le visiteur flâneur peut, à travers les images et une réaction intellectuelle instinctive à la couleur et à la forme, établir une rencontre imaginative en chaîne ».