Chen Chi-Hsiang – Exposition personnelle « As It Is »

Par / Chen Chi-Hsiang

Vivre tel quel

Se manifester ainsi

La vie est telle quelle

La manifestation est ainsi

Regarder, écouter, ressentir

Contempler l'expérience, en saisir le sens

Tout est tel et ainsi

Lieu d'exposition : Galerie Béma, Taipei | Dates : 9 au 30 mars | Adresse : n° 26, allée 304, section 1, rue Jianguo Nan, district de Da'an, Taipei

Chen Chi-Hsiang part du principe que la vie elle-même est le mystère de l'univers. Il explore depuis toujours, dans un courant de conscience, des territoires inconnus de l'existence avec un esprit pionnier. Après son exposition personnelle « Jing - Yuanxiang » (Paysage - Terre natale) à la Galerie Béma il y a deux ans, il présente à nouveau ses œuvres récentes, intitulées « Shiru Ruyang » (Tel qu'il est, ainsi qu'il se manifeste). Chaque thème d'exposition personnelle reflète une introspection du soi présent, de la situation existentielle et de l'état de vie ; chaque phase a sa propre compréhension et son exploration du paysage intérieur de la conscience. Du rêve éphémère des « Fleurs dans le miroir, lune dans l'eau », en passant par le « Rêve printanier / Non-rêve » où croire suffit à réaliser, jusqu'à l'exploration du champ de vie « Jing · Yuanxiang », nous arrivons aujourd'hui à cette vue locale de l'introspection telle quelle : « Tel qu'il est, ainsi qu'il se manifeste ». L'art est auto-vérification et auto-dépassement. Face à la vie inconnue, c'est création sur création, expérience sur expérience, qui accomplit son sens et la valeur perçue. « Tel qu'il est, ainsi qu'il se manifeste » signifie faire face authentiquement au présent, ici et maintenant. La perception de la situation est telle que tout être est dit sans mots. Ce qui est tel n'est pas conjecture ; ce qui est ainsi ne nécessite pas imagination. Tout mouvement de pensée s'écarte de ce qui est et de ce qui se manifeste. Originellement, la nature et l'essence de « tel » et « ainsi » sont telles. Le présent est ici, maintenant. Ici est la quantité présente, la scène présente et le domaine présent ; c'est tout l'univers. S'éloigner du présent, c'est dévier vers « là-bas ». Les domaines se transforment ; chaque instant présent est la réalité originelle telle quelle. Respecter le site, exister tellement, est l'état suprême. Le philosophe allemand Alfred North Whitehead disait : « Notre esprit est limité, mais même dans des situations limitées, nous sommes entourés d'une infinité de possibilités, et le but de la vie est de comprendre autant d'infini que possible. »

Au cours des dix dernières années, l'exploration artistique cherche à capturer l'état et la situation de chaque existence dans un monde matériel illusoire et coloré, interrogeant la véritable apparence. Le domaine de la vie ressemble à ces « Fleurs dans le miroir, lune dans l'eau, vie comme un rêve ». En regardant en arrière, on découvre la vue locale de l'existence ; on espionne la vérité des choses et les mystères de l'être. Ainsi, questionnant encore et encore si ce que nous voyons est la vérité ou ce que nous ressentons est la vérité ? Ce qui est visible peut être imaginé ; ce qui est imaginaire devient visible. L'image naît du cœur, l'objet est façonné par l'esprit. Les yeux ne peuvent épuiser la vérité (l'existence réelle) ; la vérité dépasse ce que les yeux voient et n'est pas moindre que l'imagination. Comme le dit Le Petit Prince : « Ce qui est essentiel est invisible pour les yeux. »

Les œuvres récentes, faisant le lien entre passé et avenir, font face sincèrement à soi et au présent. Elles étendent sincèrement la conscience et les intentions, utilisant de petits objets naturels insignifiants, construits par des combinaisons subtiles de lumière/ombre et de reflets miroitants, pour présenter les perceptions profondes et révéler la conscience intérieure. Dans une micro-analyse aiguë, elles explorent les paysages intérieurs et espionnent le grand monde des phénomènes. Ces œuvres continuent dans une symétrie miroitante plus complexe qu'auparavant, avec des constructions multiples superposant deux images différentes (lumière/ombre et miroir), ajoutant des symboles sémiotiques, ou condensant l'espace-temps par des cercles, apparaissant dans des champs de couleur et des objets. En 2013, sous cette nouvelle dynamique, les objets étendent encore le champ de la conscience et de la création. Dans cette exposition, apparaissent une série de montres « Un pouce carré » (Note 1) et une série de néons « Un instant » (Note 2). L'un apparaît, l'autre disparaît, montrant le décalage temporel et la distance sous l'espace-temps, fusionnant tout en « un » dans l'esprit présent. Entre apparence et essence, phénomène et image, perception et intuition, temps et espace, matière et esprit, ils révèlent la dimension métaphysique de l'art, éveillant la conscience de « tel et ainsi ».

L'exposition « Tel qu'il est, ainsi qu'il se manifeste » construit un domaine spirituel par des installations d'objets et d'espaces picturaux. Au centre de la galerie, « Un pouce carré » installe deux horloges rondes symétriques, marquant trois heures à gauche et neuf heures à droite. Les aiguilles de neuf et trois forment un pouce carré, indiquant les dimensions spatio-temporelles entre Paris (maison) et Taïwan (terre natale) — six heures de décalage en hiver — symbolisant la distance et le décalage. Mais fondamentalement, ici et maintenant, le présent tel et ainsi est une unité essentielle, contenant pourtant les réalités de décalage, de latitude et de lieu. Clairement, dans « un pouce carré » (cœur), ici, là-bas, ici, fusionne dans le présent de l'esprit. Ici n'est pas là-bas ; le présent inclut passé et futur. Le temps dans l'esprit est intemporel ; entrant dans l'oubli de soi, l'absence de soi, l'unité organique, tel et ainsi, sans dualité, l'instant entier devient parfait.

La salle principale met en scène « Xiang Ru Xiang » (Image originale, apparence telle quelle) avec des peintures noires et rouges en installation. Créant un espace tridimensionnel à partir de peintures bidimensionnelles, sous la symétrie noir/rouge et rouge/noir, le tissu s'étend du mur au sol, disposant du riz blanc et noir comme substances sémiotiques. Sous ce contraste fort et simple, cela reflète le volume spirituel et le domaine remarquable, éveillant la conscience locale et la situation.

La tension de l'exposition éclate depuis ce cœur noir et rouge contrasté, l'énergie circulant comme un courant électrique à travers les œuvres murales, avec des hauteurs et basses rythmiques, structurées selon les murs diagonaux convexes et concaves, renforçant les dimensions des œuvres. Enfin, dans la salle arrière, culmine « Un instant », une série de néons dynamiques bleu indigo et rose vif, avec des miroirs sur table créant une poésie de reflets aquatiques. L'espace se teinte magiquement d'halos indigo et rose, clarifiant la conscience telle quelle. Sous les formes variées et le rythme chromatique poétique (rouge, noir, vert, indigo, rose), l'espace global émet une mélodie de trio intérieur. Les peintures, suivant le rythme, atteignent des sommets, chantant et dansant, entrant dans la conscience profonde, jouant un domaine spirituel aux accents religieux.

« Tel qu'il est, ainsi qu'il se manifeste » est une phrase que j'aime utiliser pour décrire la nature première du présent. Peu importe la situation, l'état ou l'espace-temps, le présent est tel, c'est tout. Sans comparaison, sans conjecture, impossible à imaginer. À chaque instant, exister tellement, originellement. « Tel et ainsi » signifie que sous les multiples formes et visages de l'existence, toutes choses retournent à l'Un. Être tel c'est être un. Bien que les phénomènes physiques, changements chimiques, échelles mathématiques, concepts philosophiques, récits littéraires, espaces-temps géographiques et domaines historiques montrent chacun leur aspect, l'Un est tout, tel qu'il est et ainsi qu'il se manifeste. Le temps, entre passé, présent et futur, est simultané et intemporel. Peu importe l'espace ou la situation, ici et maintenant, la nature première est sans dualité. Ici n'est pas là-bas ; c'est l'être pleinement « tel qu'il est présent ».

Note 1 : Un pouce carré – symbolise le « Cœur ». Note 2 : Un instant – un moment. Autrefois, douze shi formaient un Yun, trente Yun formaient un Hui.

Chen Chi-Hsiang à Nandao - Chiayi, 24 janvier 2013