« Expériences insulaires » exposition collective
(En haut à gauche) Œuvre navale de Thu Van Tran. (En haut à droite) Poussette bleue de Hoio-Samuel Herzog. (Deuxième rangée, gauche) Art paysager « Reality Hacking » de Peter Regli. (Deuxième rangée, droite) Idem. (Troisième rangée, gauche) Simon…








(En haut à gauche) Œuvre navale de Thu Van Tran. (En haut à droite) Poussette bleue de Hoio-Samuel Herzog. (Deuxième rangée, gauche) Art paysager « Reality Hacking » de Peter Regli. (Deuxième rangée, droite) Idem. (Troisième rangée, gauche) Installation vidéo « Ice Blink » de Simon Faithfull. (Troisième rangée, droite) Vue par le hublot rond de Simon Faithfull. (En bas à gauche) 8 croquis « Palm Pilot » de Simon Faithfull. (En bas à droite) Installation « XXXXX » de Gregory et Cyril Chapuisat photographiée avec flash.
L'exposition collective « Expériences insulaires » a été présentée du 30 mars au 20 mai au Centre d'art contemporain Ivry. Il s'agit d'un échange thématique entre le Credac (Centre d'art contemporain de Paris) et un espace genevois. Claire Le Restif a curaté « La Rose de Jéricho » à Genève, tandis que Jean-Paul Felley et Olivier Kaeser ont conçu « Expériences insulaires ».
Le projet part de la structure architecturale du Credac : un espace souterrain sans fenêtres, aux géométries variées, couloirs, escaliers et angles semblables à un labyrinthe, initialement prévu comme cinéma avec des plans inclinés. Les commissaires y ont imaginé une île singulière, reflétant un état spirituel intérieur en milieu urbain, jouant sur les concepts d'isolement et de relation, faisant appel à l'imagination littéraire et à la métaphore.
Six jeunes artistes suisses contemporains ont été invités à révéler l'esprit de cet espace vide et un monde insulaire paisible. Gregory (né en 1972) et Cyril Chapuisat (né en 1976) ont créé l'installation environnementale « XXXXX », un grand cristal suspendre au plafond dans un espace sombre, évoquant un iceberg inversé. Le public pénètre dans l'obscurité pour ressentir cette expérience isolante, mêlant imagination, perception, environnement et psychologie.
Peter Regli (né en 1959), par la performance, la participation, la sculpture et l'installation, développe son art sous le thème « Reality Hacking ». Il présente ici plus de cent diapositives documentant la construction d'une île circulaire et irrégulière de 50 mètres sur quatre lacs suisses, rappelant le « Spiral Jetty » de Robert Smithson, explorant ainsi l'imaginaire insulaire entre nature et culture.
Hoio, société d'importation de produits de l'île Santa Lemusa dans les Caraïbes, est dirigée par Samuel Herzog (né en 1966). Son œuvre repose sur cette île fictive. Il expose ici un chariot bleu chargé de produits de Santa Lemusa : jus, vins aromatisés, épices, produits de palme, riz et sucre, disposés ordonnément dans des vitrines et des boîtes, tel un étal de marché insulaire, mêlant objet, installation, fiction, imagerie, globalisation et localisme sud-américain.
Thu Van Tran (née en 1979), seule artiste française et la plus jeune, fonde sa création sur des événements personnels et historiques (d'origine vietnamienne). Elle expose un bateau en bois (de pêche) flottant dans un vaste espace vide, suggérant la mer ouverte. Le bateau symbolise le voyage vers des lieux proches ou lointains, stimulant l'imagination et le rêve, servant de médium entre l'île et le monde.
Simon Faithfull (né en 1966), par croquis, vidéo, action et écriture, attire le regard avec son installation vidéo « Ice Blink ». Documentant 44 jours d'expédition antarctique (2004-2005), il projette sur grand écran les paysages de l'île Stromness (Falklands), montrant les anciens bâtiments abandonnés d'un port baleinier devenu refuge pour les lions de mer. L'œuvre soulève des questions écologiques et humaines dans une atmosphère étrange. Une autre vidéo poétique montre les vues depuis le hublot du navire pendant ces 44 jours, capturant les changements atmosphériques saisissants de la mer de Weddell. Sur un mur, huit croquis « Palm Pilot » sont gravés sur des plaques de plexiglas transparents et éclairés par néons. La lumière blanche attire d'abord le spectateur, qui ne distingue les images qu'en s'approchant, créant une harmonie parfaite entre croquis, lumière, objet et installation.