Chen Chi-Hsiang – À la recherche de « mon » ciel dans le « miroir » Exposition personnelle

La véritable réalité ne possède aucune forme. La forme originelle ne ressemble pas à l'apparence. L'apparence perçue est semblable à la forme originelle. Le vide et le vrai ressemblent à des formes étranges.

Texte / Chen Chi-Hsiang Lieu d'exposition : Galerie Dongmen, Tainan Dates : 15 janvier au 1er février

Préface : J'aime voyager sur les nuages, chercher « mon » ciel dans le « miroir », explorer mon monde de paysages et d'apparences. La lumière et l'ombre révèlent les conditions ; les formes symétriques (ou dialoguées) manifestent l'ensemble. Je saisis la conscience de l'être entre les objets quotidiens et les plantes, laissant du vide pour suggérer l'espace. Le physique est le corps, le métaphysique est l'âme. Le « paysage » est le champ, l'« apparence » est la situation. Dans mon ciel, je libère une imagination sans limites, louant la vie par l'« apparence », révélant la vérité, découvrant miraculeusement l'émerveillement de l'existence, ces rencontres inattendues de la condition humaine. Je capture l'image mentale selon les circonstances, transformant les situations en atmosphère poétique. À travers les esprits de la toile, j'explore les mystères de l'inconnu et de l'incertain, touchant aux secrets de l'univers. Ainsi, la vie est ouverte et créative. Sous toutes les possibilités de réflexion existantes, je découvre que le ciel se trouve en fait dans le miroir.

Le cœur de la création artistique réside dans le « paysage » et l'« apparence » : Depuis plus de dix ans, je cherche, sur les nuages, un ciel personnel dans le miroir, explorant les mystères de l'existence. De la série initiale « Observer l'esprit, parcourir les paysages » à la série actuelle « Formes étranges – Sans forme », comme le disait Jung : « L'homme a cette soif de revenir de la « manifestation matérielle » à l'« essence vraie » complète de son intérieur ». Ainsi, la vie consiste à découvrir la vérité de l'existence. Le cœur de ma création tourne toujours autour de l'effet miroir du « paysage » et de l'« apparence ». En effet, la vérité n'a pas de forme fixe, elle est partout présente. Le vide et le réel s'évanouissent, c'est la vérité de l'être. « Toutes les apparences sont illusoires. Si vous voyez que les apparences ne sont pas des apparences, vous voyez ainsi le Tathagata. » Toute apparence est vide en soi, sans nature propre ; sans nature propre, l'apparence n'est pas l'apparence (Note 1). Sous la conscience, la vérité ne peut se cacher, la beauté est partout.

Le « paysage » est le « miroir », le « miroir » ressemble au « paysage ». Le miroir du cœur est le paysage du cœur. Le « paysage » est un terrain de dialogue avec soi-même, intérieur et extérieur. Le « paysage » : situation, condition, domaine, atmosphère poétique. Aucune situation de la vie n'est accidentelle ou aléatoire ; la situation influence le destin et façonne la conscience. La vie expérimente sa propre condition dans la situation ; le paysage mental fluctue avec les circonstances. Tout est créé par l'esprit, les circonstances ne font pas exception. Chaque instant est le reflet du cœur, manifestant des états de vide et de réel. Toute création artistique est une situation, une condition, un domaine, qui façonne un ciel personnel. L'« apparence » : image (forme). L'univers regorge de phénomènes variés, le vide et le réel sont omniprésents. Ainsi, dans la nouvelle série « Formes étranges – Sans forme », l'artiste écrit avec humour : « Les formes étranges ne sont pas des formes, les formes étranges sont sans forme, les formes étranges sont des formes illusoires, les formes étranges sont la vérité, les formes étranges sont tout-presents. La vérité, sous ses aspects illusoires, non-formels ou sans forme, s'appelle aussi forme étrange. »

La peinture : alchimie de l'existence La création est un processus qui commence par la fermentation des sensations intérieures. Le flux conscient de la création provient d'un besoin intérieur personnel et de la compréhension consciente de l'instant présent. Le philosophe Nietzsche disait : « La création artistique sert à empêcher la « vérité » de périr prématurément. » Il faut donc manifester par l'action les émotions et les points de vue du moment. Transformer la conscience en images et en mots est indispensable, sinon l'artiste aura du mal à partager concrètement son expérience et ses idées personnelles. La création devient une sortie pour l'énergie vitale ; elle est pour moi l'alchimie de mon existence.

Le changement devient la vérité de la vie : Dans cette époque de transformations rapides et violentes, l'expansion continue d'Internet bouleverse nos horizons. Sous la digitalisation, la quête de vitesse et de mises à jour permanentes modifie notre perception et nos conditions de vie. Le flux conscient stimule l'imagination humaine ; l'impermanence de la vie, le « changement », est devenu un fait d'existence. À l'ère de la révolution numérique, l'angle sous lequel on observe les choses détermine notre connaissance de celles-ci. Une masse d'informations et d'images m'a amené à réapprendre à observer les conditions de l'existence. Toute conscience profonde provient des apparences. Depuis l'an dernier, ma création connaît un nouveau développement. Le changement n'est que formel ; l'essence reste inchangée et ne peut changer. Changer signifie se rapprocher davantage de la vérité, être plus fidèle à la conscience du moment présent, sans autre intention. La vérité du moment présent est plus fascinante que la valeur ou le prix. Je poursuis l'extension de la conscience miroir, dissipant les nuages pour voir le soleil, cherchant mon propre ciel. Je continue d'explorer l'esthétique de mes diptyques uniques à double image miroir analogique.

La nouvelle série « Formes étranges – Sans forme » basée sur l'image sensible : La nouvelle série « Formes étranges – Sans forme » relève de l'image sensible. Bien qu'elle ne soit ni représentative, ni explicative, ni narrative, elle touche le système nerveux du spectateur. Les « formes étranges » de cette série proviennent de ma propre désignation nominale ; ainsi, par un nom fictif, une forme apparaît. Mais cette forme n'est pas celle-là. Ainsi, l'existence est sans forme, mais elle est tout-presents ; sous un faux nom, elle agit selon ses apparences. Cette série, commencée en 2013, navigue dans des contextes de miroirs, plongeant profondément dans le miroir pour explorer de nouvelles terres vierges de la création. L'inspiration vient des objets cristallins en miroir sculptés d'Anish Kapoor, tentant d'explorer les mystères de l'existence à travers le miroir. De manière dramatique, les multiples réflexions sur la surface miroir captent la conscience de l'image du temps et de l'espace. La même année, j'ai réalisé deux autoportraits en diptyque ressemblant à du verre dépoli, composés de multiples fragments cristallins assemblés par des réflexions régulières et multiples. Combinant figuratif et imaginaire, ces scènes dramatiques oniriques et illusionnistes offrent une forte dimension visuelle et un espace d'imagination, reflétant les situations changeantes et la conscience de l'instant présent. Des formes fines et complexes nécessitent une concentration totale pour être peintes ; ce processus demande beaucoup de temps et d'énergie spirituelle. Certes, le temps est inévitable ; six mois seulement pour quatre tableaux. Le temps passé à l'atelier est ouvert et créatif ; il mène à l'atemporalité. Il exige non seulement soin, attention et patience, mais aussi une unité d'intention. Plongé dans le temps et l'espace, entrant dans un état méditatif de création, le temps devient un élément inévitable de l'alchimie de l'existence.

Poursuivant l'extension de la conscience miroir dans la série « Formes étranges – Sans forme », je plonge dans les reflets multiples et les illusions lumineuses de l'environnement humain, matériel et événementiel. Par des structures cristallines octogonales et carrées, des dégradés progressifs du grand au petit créent des apparences de vrai et de faux, de vide et de réel, comme dans les séries « Formes étranges – Sans forme » 1-2-3-4 : entre le figuratif et l'imaginaire, apparaissant sous forme de situations personnelles. C'est de là que vient le nom de la série. Les séries 9-10 : donnent vie à des personnages en action dans l'espace-temps. Les séries 5-6-7-8 : les diptyques approchent l'abstraction du fondement mental ; des formes recomposées dans la déconstruction reçoivent une signification sensible de la couleur, les couleurs éblouissantes devenant de la lumière. Entre le figuratif et l'abstrait, la construction et la déconstruction, le sensible et l'expressionniste, le temps et l'espace, la poésie et l'imagination, le rythme et la structure, le vide et le plein contrastés, de simples images géométriques répétées créent une énergie vibratoire, formant une dynamique visuelle aérienne et bondissante. Cela prolonge la temporalité et l'espace, faisant émerger et disparaître des champs de lumière et d'illusion, des images de forme vide et sans forme où « ce qui est visible n'est rien », et « toutes les images sont des manifestations intérieures », symbolisant les images mentales abstraites des couches profondes de la psyché humaine (Note 2).

La nouvelle série « Formes étranges – Sans forme » est pleine de vitalité. L'image est une sensation, la couleur est un argument. Sous des formes, rythmes, couleurs et lumières agressifs, elle exprime un sentiment optimiste, présentant un état d'esprit simultané et la diversité structurelle du monde visible. Elle décrit la condition d'un monde en mutation rapide et folle, marqué par l'impermanence de la vie, à l'ère de la mode et du consumérisme frénétique où les valeurs se perdent, noyées dans la matière, souvent perdues et insensibles par aliénation. Pourquoi s'affairer ? Pourquoi vivre ? L'intention est de trouver, dans le miroir, mon propre ciel – le sens et l'essence de l'existence humaine. Les artistes russes Ilya et Emilia Kabakov disent : « Le monde entier change si rapidement que les gens oublient le sentiment même de la vie. » Ou encore : « Les grands progrès, la science et les nobles perspectives humaines conduisent les gens au bord du désastre » (Note 3), incarnant la condition actuelle, touchant les nerfs de la vie contemporaine, reflétant les douleurs et les secousses de l'époque.

Thème de l'exposition – Tel est l'être, tel est l'état – Exposition personnelle « Tel est l'être, tel est l'état » de Chen Chi-Hsiang en pointillés Poèmes de Li Minyong

Note 1 : Provenant des enseignements du Vénérable Master Jing Kong. Note 2 : Esthétique sémiotique des images d'encre de Chen Chi-Hsiang Texte par Jiang Lihua, octobre 2014. Note 3 : Références à la présentation de l'exposition monumentale « Villes étranges » 2014 d'Ilya et Emilia Kabakov.