Chen Chi-Hsiang – Dans « Miroir », chercher le ciel « à moi » : exposition personnelle

Lors de cette exposition personnelle présentant les nouvelles œuvres de « Dans « Miroir », chercher le ciel « à moi » », je poursuis l'approfondissement et l'expansion de la conscience du miroir, exposant ce ciel qui est « Jing » (paysage/environnement) et « Xiang » (forme/apparence), si proche sous nos yeux mais lointain au firmament. J'ai toujours aspiré à revenir à l'« essence véritable » complète de mon cœur, cherchant sans relâche et sans regret la vérité de l'existence. Au cours des deux dernières années, les changements dans la série « Qi-Xiang – Wu-Xiang » sont visibles : déconstruction, raffinement, complexité. Leur forme est une sensation, leur couleur est un argumentaire (sur la lumière, l'ombre et l'espace). La conscience intérieure ressemble concrètement à l'esprit, tout en étant abstraite dans son essence. Sous la force et la persévérance de la volonté humaine, j'aime défier le possible de l'impossible. La création est pour moi un entraînement et un chemin de cultivation pour éclairer l'esprit et voir la nature ; l'art est la voie de la vie, la peinture devient l'alchimie de ma vie. Peindre exige d'être entièrement investi, avec soin, concentration, patience et un seul esprit. En plongeant dans le temps et l'espace vers un état méditatif, la création ressemble à un domaine de samadhi (absorption profonde), où je façonne mon ciel dans l'intemporalité, dépassant bien au-delà la matérialité et l'esthétique de la réalité.

À chaque exposition personnelle, outre la présentation de nouvelles œuvres, je porte une affection particulière aux espaces d'exposition. J'aime relever le défi de l'espace, m'y amusant joyeusement. Tout espace possède ses attributs et conditions, ainsi qu'une plasticité et des possibilités infinies. L'espace est neutre par nature, mais rare et imprévisible ; il transforme son atmosphère et sa texture selon les œuvres de chaque artiste. Le cube blanc de la galerie ou du musée est un espace magique qui, grâce à la création miraculeuse de chaque artiste, façonne sa situation et son volume spirituel. Ces dernières années, mes expositions personnelles m'ont apporté des sentiments et expériences particuliers. Avec les mêmes œuvres dans différents lieux, les effets spatiaux sont uniques. Les œuvres ne se fondent pas seulement dans l'espace, mais révèlent son volume spirituel invisible ; les œuvres deviennent la situation de l'espace, et l'espace devient le champ des œuvres. La résonance entre la situation et le champ trace un point final complet.

Dans cette exposition personnelle de nouvelle œuvre « Dans « Miroir », chercher le ciel « à moi » » à la Galerie Dongmen de Tainan, je dispose de l'un des plus grands et plus beaux cubes blancs que j'aie eus ces dernières années. Après une méditation intuitive sur l'espace, suivant ses attributs et conditions, j'ai disposé cinq murs blancs de tailles différentes, créant un rythme de réponses entre hauts et bas, offrant un festin visuel riche et esquissant une vision esthétique globale. Le grand mur gauche, présentant la nouvelle série « Qi-Xiang – Wu-Xiang », constitue le point focal visuel de cette exposition : une disposition rythmique et optimiste, alternant hauteurs et espacements. Une série s'étend de lignes inférieures à la ligne d'équilibre des yeux jusqu'à la ligne droite de vision directe, avec des pauses marquées par des miroirs ronds installés dans les grandes fenêtres, portant l'inscription « Avez-vous vu ? ». Sur le mur central, une paire de toiles symétriques « Jing – Yuanxiang » (Paysage – Origine) est disposée de manière distinctive. Sur le mur droit, une série de six toiles « Rêve dans le rêve » est agencée en escalier, avec des espacements rythmiques et progressifs. Au centre, deux horloges « Yi Fang Cun » (Un pouce carré) établissent un contraste temporel et spatial, soulignant que toute « symétrie » n'est pas nécessairement identique. « Yi Fang Cun » interroge le temps et l'espace, tandis que « Avez-vous vu ? » pointe vers la conscience et « un seul esprit » : voir ou ne pas voir dépend de l'esprit ; la distance temporelle et spatiale se transforme en ici et maintenant dans le cœur.

Sur le petit mur de transition à droite, deux paires de peintures colorées « Yuanxiang Ru Xiang » (Formes primitives comme apparences) sont disposées symétriquement en croix, horizontalement, créant une perspective inhabituelle. Le grand mur principal à droite est l'autre point focal de cette exposition : il construit un champ spirituel par des installations d'objets et de peintures. Deux grandes œuvres monumentales « Yuanxiang Ru Xiang » (une noire, une rouge) sont présentées sur des toiles noires et rouges respectivement, empilées de riz rouge sur toile noire et de riz noir sur toile rouge, révélant intuitivement la dimension spirituelle sous une esthétique pure. Leurs couleurs répondent aux deux murs latéraux (deux rouges, deux verts) et rivalisent avec la série nouvelle « Qi-Xiang – Wu-Xiang » fortement visuelle au front, générant une énergie de collision spatiale. De part et d'autre de ces deux grandes œuvres, une nouvelle série « Yuanxiang Ru Xiang » sur les cheveux noirs est présentée à égale distance, jouant un drame de résonance matérielle et spirituelle hors du commun.