Texte et photos / Chen Chi-Hsiang

Chaque année, quand l'hiver s'en va et que le printemps revient, la terre se réveille ; les cimes des arbres du parc sont pleines de vitalité, les feuilles d'érable jaune et rouge tombent en une profusion éclatante sur les berges du fleuve. La lumière du printemps déborde, captivante, tandis que la nature chante sa joie, comme si le temps lui-même s'accélérait avec les fleurs et l'herbe. C'est alors que je, cet oiseau migrateur, m'apprête à regagner mon nid. Le rythme des jours semble passer particulièrement vite ; ces années passées à courir du sud au nord ont glissé sans qu'on s'en aperçoive.

La semaine dernière a été particulièrement riche : trois conférences et partages m'ont tenu en haleine toute la semaine, effectuant un circuit complet du nord au sud pour revenir à mon point de départ. Avant chaque retour à Paris, j'ai pour habitude de rencontrer trois ou quatre artistes afin d'écrire sur eux (continuant ainsi ma série dédiée aux artistes taïwanais dans la région littéraire de Yanshui, Tainan, désormais à sa cinquième année). Lundi, je me suis rendu au nord pour rencontrer l'artiste jeune Zhang Zhongliang. L'interview a duré tout l'après-midi, où j'ai écouté attentivement. Chaque rencontre avec un artiste est pour moi une occasion d'apprentissage approfondi ; cela ne fournit pas seulement la matière première de mes écrits, mais permet aussi de témoigner de l'espace créatif de l'artiste et de ses perspectives sur l'art et la vie, offrant l'opportunité d'apercevoir son authenticité.

Le lendemain, encore plus riche, je me suis rendu tôt le matin donner une conférence à l'Université normale nationale de Taipei, lors du cours de master de ma camarade Xiao Meiling. J'y ai partagé avec les étudiants l'exposition annuelle 2014 du Palais de Tokyo à Paris consacrée à l'art contemporain. Partant de l'installation spatiale « Flamme éternelle » de l'artiste suisse Thomas Hirschhorn dans le cadre de l'exposition « État du climat », celle-ci est devenue une plateforme de débats multiples, abordant divers enjeux politiques, économiques, culturels et sociaux sous la mondialisation. Jusqu'à l'exposition collective thématique « Inside », récemment clôturée, qui présente des perspectives contemporaines plurielles. En présentant systématiquement le cœur et les caractéristiques de chaque exposition, on peut imaginer que les étudiants ordinaires restent perplexe, totalement perdus. Il est évident que ce n'est pas ce qui les intéresse vraiment ; Paris est trop loin de Taipei. Au moins, le moine venu de loin a-t-il frappé une cloche ouvrant une brèche de lumière ; cela suffira-t-il à éveiller la curiosité des étudiants ?

Après le cours, Meiling et moi avons rendez-vous avec le « Fan Club de Chen Shih-Ming » pour un repas avec notre vénéré maître Chen Shih-Ming. Nous nous sommes rendus ensemble au Pavillon Wisteria, à Taipei, lieu empreint d'une antique élégance et d'une atmosphère artistique, une ancienne maison japonaise. Nous avons été installés dans un espace indépendant, assis sur des tatamis, formant un cercle autour du professeur Chen, bienveillant et affable. Plus d'une douzaine de camarades de l'Académie des beaux-arts de Taipei, de la première à la dix-huitième promotion, étaient réunis, semblant être une seule famille. Nous avons continué à partager nos vues sur l'art avec le maître. Celui-ci a souligné les difficultés actuelles de l'art et analysé avec soin les points de vue des artistes et étudiants présents, que nous avons écoutés avec attention. La spiritualité a toujours été un sujet de vie que nous explorons conjointement. Recevoir les conseils et enseignements répétés d'un maître après l'obtention du diplôme est une gratitude inestimable.

Chaque rendez-vous avec le professeur Chen est source d'une joie infinie. Vers le soir, moi, Lianlian et Xianjun nous sommes retirés les premiers, suivant l'invitation de Lianlian pour le « Dîner de printemps de Caini Gallery » (à Dadzhi). Sous les premières lumières des lanternes et la fine pluie continue, Taipei apparaît encore plus charmante. Nous avons d'abord rencontré des artistes tels que le galeriste et Yu Zai (Xu Yuren), avant de suivre tout le monde vers un grand restaurant somptuaire, découvrant qu'il s'agissait du grand dîner annuel de la galerie Caini (une vingtaine de tables). Artistes, collectionneurs, historiens de l'art et entrepreneurs y étaient rassemblés, dont une grande partie membres du Rotary International, révélant les méthodes de gestion et les ambitions de la galerie actuelle. Les premières tables accueillaient des artistes renommés (le photographe célèbre Ke Xijie et le sculpteur Li Guangyu, entre autres) et des universitaires de l'art (Wang Zhexiong, etc.), témoignant de l'étendue des relations humaines et de l'habileté du propriétaire de la galerie à les cultiver. Notre table était presque entièrement composée d'amis artistes familiers (Su Guoqing, Zeng Yongning, Shi Gongzhonghao, Lin Xianjun, Xu Yuren, Lianlian, etc.). Ce vin de printemps, bu avec liesse, accompagné de jazz et de divertissements improvisés, m'a permis de découvrir la gaieté du milieu artistique et humain de Taipei. Prévu de retourner à Chiayi vers huit heures, j'ai oublié l'heure dans l'ambiance festive du dîner. Dans la nuit calme et tardive, j'ai passé la nuit chez l'artiste Zeng Yongning à Guandu, discutant jusqu'au petit matin de l'art taïwanais. Bonne nuit.