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Conférence annuelle des critiques d'art à Londres - Séminaire tenu au Royal College of Art
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Le jeune critique d'art Joshua Simon dénonce spéculation et anti-spéculation dans l'art
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Comparaison et imagination entre la grande œuvre de land art Spiral Jetty (1970) de Robert Smithson et les motifs des villas balnéaires en forme de palmier à Dubaï
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Le sac Louis Vuitton de Gorbatchev - Symbole du conflit entre socialisme et néolibéralisme
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Satire sur le prix de l'art - Deux natures mortes au jambon : celle de gauche ne contient que du jambon pour 600 euros, l'autre inclut une bouteille de vin pour 700 euros. Comment justifier ces prix ?
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Le photographe allemand Andreas Gursky a photographié tous les articles d'un supermarché ; son œuvre est ainsi la plus chère au monde - un excellent rapport qualité-prix, où le prix reflète le contenu.

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang. Le colloque international des critiques d'art (Symposium) de la XLVIIIe conférence de l'AICA à Londres, le 27, a eu lieu toute la journée au Royal College of Art, en face du Kensington Gardens. À neuf heures, les experts, universitaires, critiques et étudiants se sont réunis dans l'amphithéâtre de l'établissement. Les interventions étaient exclusivement assurées par des universitaires occidentaux ; ce colloque était présidé par Marjorie Allthorpe-Guyton, secrétaire de l'AICA et présidente de l'Association britannique des critiques d'art.

Les débats portaient sur les multiples problèmes du marché de l'art à l'ère postmoderne et post-globalisation : sous le néolibéralisme, un marché de l'art en folie, des œuvres atteignant des prix astronomiques, une valeur supérieure au prix ou l'art devenant marchandise ? Qui manipule le marché ? Qui tire le plus grand profit ? Dans ce jeu financier, qui est le grand gagnant ? Au sein du mécanisme de l'industrie artistique, l'artiste joue le rôle de créateur-producteur ; avec la marchandisation, que reste-t-il de l'art ? Des discussions ont également porté sur les discours capitalistes et marxistes.

La première session fut animée par le jeune critique Joshua Simon, abordant la spéculation et la contre-spéculation artistiques, ainsi que par JJ Charlesworth sur les économies vestigiales de l'art. L'artiste et critique David Cross traita de cornford&cross, tandis qu'Anthony Downey questionnait : « Qui bénéficie du travail de l'art ? ». Ce colloque académique visait les mécanismes actuels du marché de l'art occidental et diverses perspectives ; bien sûr, dans ce contexte globalisé, le marché de l'art contemporain taïwanais rencontrera un jour ces mêmes problématiques.