Voyage artistique à Londres – Les galeries

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang La galerie Saartchi expose actuellement une rétrospective de « The Rolling stones ». Je n’y suis pas entré, me dirigeant directement vers la galerie Whitechapel pour visiter l’exposition personnelle de peintures « Looking at pictures » de l’artiste américaine post-limite Mary Heilmann (née en 1940). L’artiste déclare : « Chaque tableau peut être vu comme une marque autobiographique, une découverte qui, par ce biais, révèle mon passé ou projette mon avenir ; chaque charme invoque une réalité spirituelle et lui donne une forme physique. » J’ai également visité l’exposition spéciale de six œuvres au néon « Light works 1968-70 » de l’artiste limite Keith Sonnier (né en 1941), qui explique : « Le néon a toujours été un matériau, un symbole publicitaire écrit à plat, mais j’ai commencé à me rebeller dans cette cartographie, le soulevant de l’espace pour l’utiliser sous une forme plus tridimensionnelle. »

J’en ai profité pour arpenter les rues du quartier indien à la recherche d’art du graffiti mural. Accompagné d’un groupe d’étudiants guidés par un professeur, j’ai capturé de nombreuses images, notamment celles, remarquables par leur texte et leurs images, de l’œuvre de WRD.SMITH, auteur et artiste visuel.

La galerie Serpentine, nichée dans un parc luxuriant, est un passage obligé de ce voyage artistique londonien. Elle expose actuellement une rétrospective « Quick light » du vieux maître Alex Katz (né en 1927), présentant des portraits simplifiés et plats ainsi que des paysages séduisants. Le peintre note : « La lumière instantanée, si vous avez la capacité de la saisir, alors vous saisissez l’instant présent dans son ensemble ; vous atteignez alors cela, qui est l’éternité. » À l’extérieur, l’exposition annuelle d’architecture explore les formes, les espaces et les matériaux. Cette année, c’est le bureau d’architecture BIG de Bjark Ingels qui propose le « Pavillon Serpentine », une structure monumentale et minimaliste aux formes triangulaires, assemblée par empilement ordonné de blocs rectangulaires en plastique renforcé de fibres de verre de dimensions uniformes.

Dans un autre coin du parc, quatre architectes — Barkow Leibinger (américano-allemand), Kunle Adeyemi (nigérian), Asif Khan (britannique) et Yona Friedman (hongrois) — présentent quatre œuvres architecturales commémoratives sous forme d’installations environnementales intitulées « Summer Houses ». Dans une autre salle de la galerie Serpentine, le vieux maître grec Etel Adnan (née en 1925) expose une rétrospective abstraite minimaliste « the weight of the world ». Il affirme : « La couleur est l’échelle de l’existence. Je la ressens comme une foi. Dans l’état de foi pure, je m’affirme. Mon existence vient du fait que je vois la couleur. »