Chen Chi-Hsiang est un artiste plasticien professionnel, critique d'art (membre de l'AICA), historien de l'art contemporain, expert en documentation artistique et jardinier amateur. Né à Pingtung, Taïwan, en 1956, il est diplômé du département des Beaux-Arts de l'École nationale d'arts appliqués (actuellement Université des arts de Taïwan) en 1979. Durant ses études, il aimait lire les humanités occidentales, l'art, l'histoire et la littérature, et était fasciné par la philosophie existentialiste, nourrissant une soif pour l'histoire de l'art moderne occidental et l'art contemporain. Il affectionnait également la poésie chinoise (Tang et Song) et l'histoire de la peinture chinoise, fréquentant régulièrement les cours d'histoire de l'art du professeur Li Lin-can à l'Université nationale de Taïwan ; ces souvenirs restent vifs, lui permettant encore de réciter des poèmes ou des vers du poète indien Tagore.

En 1982, poussé par sa passion pour la création et sa soif de connaissances humanistes et artistiques occidentales, il s'installe à Paris, capitale de l'art, pour y créer et mener des recherches. Désireux de découvrir le visage véritable de l'art moderne et contemporain occidental, il apprend le français avec assiduité, choisissant un parcours exigeant sans intégrer d'école d'art, se débrouillant seul dans cette ville ouverte. Il visite inlassablement musées et galeries, restant curieux après vingt-sept ans ; ces lieux sont désormais familiers comme sa propre cuisine. Le Centre Pompidou et le Musée municipal d'art moderne de Paris deviennent ses sanctuaires artistiques. En quelques années, il maîtrise parfaitement les images et tendances des artistes modernes et contemporains actifs. Dès 1983, il photographie systématiquement toutes les expositions archivables, constituant ainsi une collection complète de près de 300 000 photos documentant l'activité artistique contemporaine parisienne depuis vingt-quatre ans, ainsi que des données primaires sur les expositions (communiqués, dossiers, magazines gratuits, abonnements à Art Press). Il participe activement à divers colloques et conférences, élargissant sans relâche son horizon culturel et artistique contemporain.

Depuis 1986, il présente des articles critiques sur l'art contemporain parisien, publiés dans Taïwan Artistes et Lion's Share. En 1989, à l'occasion du bicentenaire de la Révolution française et de la chute du mur de Berlin marquant la fin de la guerre froide, il vit intensément ce moment historique, ressentant une liberté et une renaissance sans précédent. Dans cette période d'éveil, il réfléchit profondément au sens de cet instant et termine en 1989 l'ouvrage L'Art postmoderne européen. La même année, il reçoit une bourse de recherche du Centre des arts plastiques du ministère français de la Culture et se rend en Espagne pour étudier le développement de l'art moderne et contemporain espagnol.

Si les années 1980 voient son retour à la peinture, les années 1990 le ramènent à l'objet, explorant en profondeur le domaine controversé du XXe siècle de Marcel Duchamp pour comprendre la pénétration et la vérité de l'objet. Dans le contexte de la consommation artistique et de l'art consommateur, il s'oriente vers l'esthétique réaliste du philosophe italien Gianni Vattimo. En 1990, il traduit plus de dix articles importants sur l'objet contemporain parus dans diverses revues, compilés dans le livre Les Descendants de Marcel Duchamp (non publié). L'année suivante (1991), conscient que Taïwan et l'Asie sont intégrés dans la stratégie internationale américaine et influencés par la culture américaine, il cherche à ouvrir l'horizon taïwanais à l'art contemporain français. Il traduit alors un recueil sur les artistes contemporains français issu de revues spécialisées (non publié).

Dès 1986, il établit une méthode de recherche systématique : prendre des notes lors des visites d'expositions, de lectures, de conférences et de colloques, notes qui, triées jusqu'à aujourd'hui, constituent ses références pour l'écriture et les conférences sur l'histoire de l'art moderne et contemporain. Pendant cette période, il rédige des critiques d'expositions et des textes pour des catalogues destinés aux artistes taïwanais résidant à Paris. En 1992, invité par l'Association européenne-taïwanaise, il donne une conférence intitulée « Histoire des mouvements artistiques à Taïwan depuis la levée de la loi martiale ». En 1993, il compile un recueil de critiques d'art taïwanaises (non publié) et tient une exposition personnelle à la Galerie Jinshui à Paris. En 1994, il est invité à participer à l'exposition annuelle des nouveaux talents de Eslite Museum à Taipei. De 1995 à 1996, il écrit pour les Éditions Da Di de Taïwan Voyage artistique à Paris (guide des musées de Paris), ouvrage très bien accueilli avec 13 000 exemplaires vendus. Immédiatement après, de 1996 à 1998, il écrit pour le même éditeur La Capitale des Fleurs – Exploration florale (guide de l'art paysager parisien). Les promenades dans les parcs et jardins de Paris deviennent partie intégrante de sa vie ; fasciné par l'art paysager, il collecte abondamment de la documentation et parcourt sans lassitude les jardins célèbres de Paris à travers toute l'Europe. Fasciné par les jardins de la Renaissance italienne, il est introduit à l'art de cette période, effectuant chaque année un pèlerinage en Italie pour admirer ses peintures, sculptures et architectures exceptionnelles, ainsi que les paysages envoûtants de Florence. Entre 1999 et quelques années auparavant, il achève un carnet de notes sur la peinture de la Renaissance.

Depuis 1998, il se rend plusieurs fois au Japon pour explorer « l'art contemporain japonais et les jardins envoûtants », élargissant son horizon artistique et son champ d'écriture, commençant à s'intéresser aux spécificités de l'art et de la culture contemporains orientaux et occidentaux, ainsi qu'aux possibilités de développement des biennales asiatiques et de la scène culturelle. Attentif aux tendances globales de l'art, à l'Asie du Nord-Est, à l'art local taïwanais et à l'art contemporain, il navigue entre Taïwan et Paris dès l'an 2000. Il tient des expositions personnelles au Studio Zhuhwei à Taipei et à l'Espace alternatif de Chiayi, et est invité à donner des conférences dans les départements ou clubs artistiques des universités. Ses sujets sont variés : analyse de la situation artistique européenne actuelle, interprétation de l'art postmoderne, état des lieux de l'art contemporain français, art paysager de la capitale des fleurs, importance de la verdure urbaine, vision culturelle des nouvelles villes, perspectives de l'art contemporain taïwanais sous la mondialisation, et conditions de l'essor de l'art contemporain oriental (notamment chinois et coréen). Invité par le programme TV Dong Sheng Le Monde Découvert, il présente un épisode de trente minutes sur l'art paysager de Paris et commence à collecter systématiquement des données sur les artistes contemporains taïwanais.

En 2001, il tient une exposition personnelle à la Fondation culturelle de Tainan et est invité à prononcer des conférences dans les départements ou clubs artistiques des universités. Depuis 1996, il visite chaque année le Festival international de horticulture de Chaumont-sur-Loire en France, et se rend à Rotterdam pour l'exposition « Jérôme Bosch ». En 2002, il tient une exposition personnelle au Musée Xinxin de Tainan, visite Bruges pour l'exposition « Van Eyck » en Belgique, explore le jardin Keukenhof aux Pays-Bas, visite les jardins anglais dans le Kent, explore les musées de Madrid et Barcelone en Espagne, et assiste à l'Expo-02 en Suisse. De 2002 à 2003, il est professeur invité au département des Beaux-Arts de l'Université nationale de Chiayi. Son livre L'Art postmoderne européen est publié par les Éditions Artistes. Il participe au colloque « Vision côtière de Xiaolong » à Jiangjun, Tainan, au colloque « Séminaire sur la créativité » organisé par l'Université nationale de Chiayi, et au colloque communautaire « Aménagement paysager de la rue verte » à Taichung. Il organise l'exposition thématique « Du ciel à la terre » à l'Université nationale de Chiayi. En 2003, L'Art paysager occidental est publié par les Éditions Artistes.

En 2004, il participe au congrès international des critiques d'art de l'UNESCO tenu à Taipei et est invité à donner des conférences dans les départements ou clubs artistiques des universités. De retour à Paris, il classe ses notes sur l'art moderne accumulées pendant des années pour former la « Collection Modernisme ». En 2005, Héros de l'art allemand – Joseph Beuys est publié par les Éditions Artistes. Invité par l'Université sociale de Tainan, il ouvre un cours sur L'Art paysager occidental. Il est directeur artistique de Taiwan Cultural Heritage Co., Ltd., et accepte une interview exclusive dans l'émission Nouvelles Arts et Culture de Chen Yuxiu sur Baodao Xinsheng à Taipei. Il donne des conférences thématiques à l'Université nationale des arts de Taïwan sur « Toile et support français » et « L'art conceptuel hier et aujourd'hui ».

En 2006, convaincu à Paris de la nécessité de publier et de diffuser publiquement la critique d'art, il lance le site web « Paris, ma ville » (www.paris-my-city.com). Une section, « Plateforme d'expositions artistiques de Paris », présente et commente les expositions actives. Une autre, « Plateforme sociale et politique de Paris », commente les événements sociaux et politiques importants, dont la plupart portent sur les perspectives culturelles et artistiques françaises. Il organise l'exposition collective « Origines » au nouveau terminal de Kaohsiung, finaliste du prix Taixin de cette année-là. En 2007, profitant du développement d'Internet, il crée son blog personnel www.titien.net pour transmettre des informations humanistes sur l'art contemporain parisien. De retour à Taïwan, il donne des conférences dans les départements artistiques des universités sur « Analyse de l'art contemporain taïwanais sous la mondialisation ». En mars 2008, il est invité à prononcer une conférence à l'Académie centrale des beaux-arts de Pékin sur « Les courants de pensée de l'art contemporain globalisé ». Il participe à l'exposition collective « Plaisir paradoxal » à l'Université de Tainan et à l'Université de Chiayi, ainsi qu'à « Sésame, ouvre-toi » à l'Espace humaniste Xin Si Wei de Kaohsiung.

En 2009, il tient des doubles expositions personnelles au Musée Xinxin de Tainan et à la Galerie Dongjia de Taipei. En 2010, il expose « Yuan Xiang Ru Xiang » à la Galerie Bema de Taipei et participe à l'exposition collective « Empreinte de l'esprit » au studio Fengshan Yunshui de Chiayi. En octobre 2010, il organise l'exposition thématique « Soi-Même » à la Galerie Bema de Taipei. En mars 2011, il organise l'exposition personnelle « Fabrique de Hong Kong » de Liang Meiping à la Galerie Bema de Taipei. En novembre 2011, il tient une exposition personnelle « Yuan Xiang Ru Xiang » à l'Académie esthétique Taiyu de Chiayi. En 2012, il réside au Village artistique de Qiaotou à Kaohsiung et présente ses œuvres lors de « Jardin sous l'auvent ». De janvier 2012 à 2013, il organise l'exposition personnelle « Chen Jia Ren – Muer de la chrysalide » à la Galerie Bema de Taipei, et co-expose avec Chen Chi-Hsiang « Comme c'est, tel quel » à la Galerie Bema de Taipei.

En 2015, il tient une exposition personnelle « Trouver le ciel de « Moi » dans le « Miroir » » à la Galerie Dongmen de Tainan. Fin décembre, il représente Huang Haiming, président de l'Association taïwanaise des critiques d'art, au congrès international des critiques d'art à Londres. En 2017, il co-organise avec Meg le salon YIA Contemporary Art Fair de Shang Gallery à Paris. En 2018, il donne des conférences à l'Université britannique de Hong Kong sur « La valeur locale de l'art sous la mondialisation » et « Panorama des nouveaux médias artistiques contemporains », et participe à un dialogue avec les jeunes créateurs hongkongais à Playdepot. De 2018 à 2019, il organise la rétrospective « Lumière infinie – Hommage au peintre Li Yuyuan » au Centre culturel de Chiayi. En 2019, il participe à l'exposition personnelle « Untitled » de Christophe Chevance, peintre taïwanais résidant en France, tenue au Parquet général de Chiayi, partageant son point de vue en tant que critique d'art international. Début 2020, il prévoit une exposition personnelle « Juste ainsi » à Shang Gallery à Taipei.

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