Huang Yiming – Exposition personnelle « Qiū yàng chéng huái » (L’automne, les ondules, l’esprit limpide)

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang | Organisateur : Shang Gallery | Lieu : 6e étage, Fondation Zhang Rongfa, Taipei | Dates : du 10 décembre 2017 au 11 février 2018

« Plutôt que d’imiter les anciens, mieux vaut imiter la nature ; plutôt que d’imiter la nature, mieux vaut imiter le cœur. »

Préface : La peinture à l’encre de Chine a longtemps manqué d’une mentalité et d’une attitude adaptées à son époque. La tradition devrait être la force motrice qui transmet l’héritage et ouvre sur l’avenir, permettant à la création de germer dans le fondement culturel. La valeur artistique de chaque époque réside dans la création ; la grandeur du monde est façonnée par la créativité. L’encre moderne et expérimentale cherche à trouver sa contemporanéité, ses valeurs et sa signification.

Le réformateur de la peinture contemporaine taïwanaise à l’encre de Chine – Huang Yiming : Né en 1952 à Yilan, Huang Yiming est l’un des réformateurs de la peinture contemporaine taïwanaise à l’encre de Chine. Il fusionne les variations entre la majesté des steles et la grâce des calligraphies sur papier, extrayant une peinture à l’encre moderne riche en texture, fruit de plus de quarante ans d’exploration calligraphique. Dans la lignée de l’unité de la calligraphie et de la peinture, partant de l’essence culturelle de l’art calligraphique, les lignes allant du masculin au féminin constituent le cœur de sa création picturale. Il est également un créateur rare qui a franchi l’étroite porte des contraintes traditionnelles de la calligraphie. Par une conscience subjective, il déconstruit les caractères calligraphiques traditionnels via la conscience, l’inconscient ou le subconscient, puis reconstruit les formes et les compositions des traits et de l’encre, ouvrant ainsi un vocabulaire et un style d’encre abstraite moderne basés sur les images mentales et les perceptions intérieures, visant à renouveler les possibilités de la peinture à l’encre moderne. À travers la dialectique du « Dao suivant la nature » et du Yin-Yang, dans la structure contrastée du noir et du blanc, dans la différence des traits, et par une analyse qualitative du pinceau, de l’encre, de la forme et de l’intention, ainsi que par la multipositionnalité, il crée un sens unique, exprimant les perceptions et les réalisations de sa vie.

Les propos du peintre : « J’ai intégré la profondeur brumeuse et brute, la rusticité naïve issues de l’école des steles, avec la finesse fluide et la beauté élégante de l’école des calligraphies sur papier, les faisant interagir dans leur souffle vital. Sous des formes irrégulières et des rythmes variés, j’exprime l’interdépendance et l’harmonie du Yin et du Yang. Partant de structures accumulées à partir de caractères lisibles, j’utilise des traits plus purs pour accumuler différents significatifs tout en m’affranchissant des formes établies afin de reconstruire. J’espère créer de nouvelles expressions imagées à travers des expériences de vie diverses, des perceptions sociales et une compréhension de l’environnement » (Note 1).

La pensée créative de Huang Yiming s’inspire de Laozi et Zhuangzi, de la dialectique du « Dao suivant la nature » et du Yin-Yang, ainsi que de la philosophie confucéenne de l’engagement et du retrait. Son encre abstraite explore ses possibilités par l’intuition et la subjectivité, intégrant des éléments occidentaux et une structure rigoureuse. Ses œuvres ne présentent ni les paysages grandioses traditionnels ni les oiseaux et fleurs poétiques ; elles ne peignent que les collines et vallées naturelles présentes dans son esprit. Le peintre explique : « Mes œuvres sont une expression linéaire basée principalement sur les traits calligraphiques et secondairement sur les variations de l’encre. Issues de personnes, d’événements et d’objets perceptibles, elles sont non figuratives, mais ajoutent davantage de dimensions (de la conscience consciente à l’inconscient et au subconscient) sur une base figurative (perceptible), constituant une expression abstraite. Grâce à des traits riches et expressifs et à une encre appropriée, elles forment une expression abstraite philosophique : situant la relation entre le ciel, la terre et l’homme, ainsi que la raison de l’existence de toutes choses, dans l’espace entre le noir et le blanc » (Note 2).

L’encre abstraite de Huang Yiming n’est pas seulement un jeu de structures formelles rigides ; les titres de ses œuvres renvoient à une réflexion philosophique sur la vie existentielle et des situations, manifestant des images concrètes de la nature. La calligraphie et la peinture deviennent pour lui une expérience de l’espace-temps existentiel, ainsi qu’une autobiographie inspirante et pleine d’espoir. Sa peinture à l’encre se divise en deux grandes séries : premièrement, le vide scriptural, utilisant le noir pour définir le blanc et le blanc pour transformer la scène, structurant ainsi l’espace. Deuxièmement, utilisant le blanc pour capturer le noir et le noir pour révéler la scène, composant l’espace et la structure au sein de traits élégants et variés.

Exposition personnelle « Les collines sont dans le cœur » – « Qiū yàng chéng huái » (L’automne, les ondules, l’esprit limpide) : L’exposition entière prend pour noyau central « Jing shuang mi mao » (Fleurissant après le givre, 2016), offrant une vision panoramique. La vigueur des traits, les lignes entrelacées et irrégulières, fusionnées avec les taches d’encre humide éclaboussées et aspergées, révèlent une atmosphère de souffle vital, de nuages, de vapeur d’eau et de douceur. « Fleurissant après le givre » montre la scène des arbres matinaux dans la nature. « Kai zhan » (Déploiement, 2013) est un long rouleau déconstruisant la structure des caractères calligraphiques, une œuvre majestueuse aux images calligraphico-picturales abstraites. La puissance des traits et l’interaction des nuances créent une posture gracieuse et magnifique, libérant une énergie immense et créant une pensée abstraite visuelle originale, puissante et austère, manifestant la grande vallée présente dans l’esprit du calligraphe-peintre.

Série lyrique et expressive – Structures linéaires douces et élégantes : « Zi zai » (Liberté, 2016) adopte une attitude créative sans attache, composant des lignes fines irrégulières qui résonnent avec le rythme naturel, métaphorisant l’état d’esprit existentiel du créateur. Les traits épurés et minimalistes, ainsi que les coups de maître « Jie na » (Acceptation), « Bian » (Changement) et « Qing jing » (Claireté, 2017), purifient et extraient des situations existentielles. La composition triangulaire de « Qian jin » (Avancer), avec une ligne diagonale transversale en haut, symbolise le peintre avançant avec stabilité sur une pente, exprimant la perception fine de l’ensemble de sa vie. « Xin ran » (Joyeux) et « Ning si » (Méditation, 2017) juxtaposent de gros traits bruts traversant le haut et le bas avec des nuances délicates et fluides, créant une expression abstraite où la simplicité rustique et la douceur s’harmonisent dans une structure rigoureuse, aux rythmes marqués, approfondissant la performance artistique globale.

Le titre de cette exposition personnelle provient de « Qiu yang cheng huai » (L’automne, les ondules, l’esprit limpide, 2017), exprimant l’état d’esprit du peintre. Sur des traits d’encre épaisse puissants et vigoureux, des touches sensibles d’encre diluée apparaissent, libérant vitalité et poésie, oscillant entre l’image, l’abstraction et l’image mentale. Les deux œuvres « Feng ye hong le » (Les feuilles d’érable sont rouges, 2016) et « Feng ye » (Feuilles d’érable, 2016), teintées de rouge automnal, illustrent la réalisation du peintre : « J’aime l’atmosphère de l’automne. Mon cœur devient plus calme, je me souviens du passé et espère les fruits de la récolte. En cette période d’attente, je deviens délicat et sensible. Je ne m’intéresse pas seulement au changement climatique, mais aussi à mes pensées éparses. J’enregistre cela par des traits de steles et de calligraphies, depuis les feuilles mortes dorées jusqu’à la repousse, ce cycle de vie incessant » (Note 3).

Œuvre imagée « Ying hua » (Fleurs dans un vase, 2015) utilisant le noir pour révéler la scène : sous un fond noir, un vase blanc triangulaire contraste avec l’atmosphère de fées dispersant des fleurs sur le vase, fusionnée avec des touches sensibles d’encre diluée humide, présentant l’image de fleurs colorées et brillantes. Œuvre « Xi wang » (Espoir, 2016) utilisant le blanc pour capturer le noir : un ciel sombre étoilé (points blancs) éblouissant symbolise l’espoir de la vie, ou la lumière guidant la vie dans la nuit profonde. « Yi dong de xin » (Cœur agité, 2017) présente des dégradés d’encre diluée parsemés de taches noires de tailles variées, créant un intérêt ludique de transformation de l’encre, évoquant un sentiment de flux descendant, poussant le cœur agité et exprimant l’état d’esprit du peintre.

Note 1 : Ying xiang bei tie – Catalogue de Huang Yiming, 2013. Note 2 : Auto-présentation de Huang Yiming, 2013. Note 3 : Communiqué de presse de l’exposition personnelle de Huang Yiming « Qiū yàng chéng huái ».