Paris : le buffet à volonté de l'art contemporain

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang

De retour dans la capitale de l'art, je me suis baigné dans l'art contemporain parisien. En cinq jours sur une semaine, j'ai recueilli avec satisfaction, sous mes yeux et dans ma base de données d'images contemporaines, l'ensemble des expositions, grandes et petites, en cours à Paris.

Le premier jour, priorité au Palais de Tokyo et au Musée de la Ville de Paris d'Art Moderne. Cette année, sous le thème « Saison discordante : les filles de la nuit », trois grandes expositions sont présentées : « L'ennemi de mon ennemi », curaté par le jeune artiste afro-américain Neil Beloufa ; « Un et l'autre », curaté par deux artistes, Kader Attia et Jean-Jacques Lebel ; ainsi que « Les grands seigneurs militaires japonais », exposition conjointe entre le jeune artiste français George Henry Longly et le Museum of Asian Art of America. Toutes tournent autour de questions liées à la guerre, portant le message de notre époque.

Le deuxième jour, j'ai assisté dès l'ouverture à la rétrospective de l'artiste indien Subodh Gupta à la Monnaie de Paris, mettant clairement en valeur la pertinence locale dans un contexte de mondialisation actuelle. J'en ai profité pour visiter quelques galeries près du Musée des Beaux-Arts, notamment chez Kamel Mennour, où je vais souvent. Y étaient exposés l'exposition personnelle « Aube bleue » de l'artiste français Claude Leveque, et dans un autre espace, celle de Latifa Echakhch, artiste féminine monégasque, avec ses installations de petits poupins et peintures intitulée « Personnages ».

Le troisième jour, j'ai parcouru le quartier du Marais, visitant toutes les galeries classiques entre le Centre Pompidou et le Musée Picasso. Parmi les nombreuses expositions kitsch, il faut mentionner la vue dans une nouvelle galerie W : une exposition d'envergure muséale sur l'art post-média après l'art vidéo de Nam June Paik.

Le quatrième après-midi entier a été immergé dans le Centre Pompidou, pour l'exposition spéciale « Ligne de vie » de Sheila Hicks, artiste américaine vivant à Paris. Une œuvre monumentale est également exposée au Musée de la Ville de Paris d'Art Moderne ; elle avait déjà été présentée triomphalement il y a trois ans au Palais de Tokyo et à la Galerie Perrotin. J'ai vu aussi l'exposition personnelle du photographe sud-africain David Goldblatt, documentant les contextes sociaux sous l'apartheid et la justice transitionnelle actuelle. Au sein du musée, l'exposition de don « Affirmation parisienne » de l'artiste pop américain Jim Dine, donnée au Musée national d'Art moderne du Centre Pompidou. Au sixième étage, l'exposition spéciale « Avant-garde russe à Vitebsk », retraçant l'iconographie de l'art moderne à travers les célèbres peintres Chagall, Lissitzky et Malevitch, avec une connotation de propagande révolutionnaire rouge soviétique.

Le cinquième jour, je me suis rendu au Grand Paris Contemporary Art Center (le Plateau) au nord de Paris, pour l'exposition personnelle « U-25A6 » du jeune artiste suisse Stéphane Dafflon, voyant combien il est possible aujourd'hui de faire de l'abstraction géométrique. Heureusement, c'était le dernier jour, sans déception.

Un samedi après-midi, je suis allé au MAC/VAL dans le sud de Paris, où était exposée l'exposition personnelle de l'artiste algérien-français très en vue Kader Attia, « Enraciné comme cloué dans le mur de béton », ancrée dans une pensée post-coloniale profonde, affirmant ainsi que nous ne pouvons pas entraver la pensée. Dans cette mer d'art, privilégiant l'art contemporain, je continue avec plaisir à suivre ces événements.