Un nouveau chapitre pour l'art des nouveaux médias
Affiche de conférence du département d'arts et de design visuel, Université nationale d'éducation de Taipei.
L'Atelier des lumières, une usine onirique dédiée aux spectacles audiovisuels numériques multimédias, s'est concentrée sur les grands peintres de l'histoire de l'art. Son ouverture mettait à l'honneur deux artistes majeurs de la Sécession viennoise de la fin du XIXe siècle : Gustav Klimt (1862-1918) et Egon Schiele (1890-1918).
Le développement actuel des arts numériques pluridisciplinaires évolue au rythme des programmes informatiques, des technologies et de l'intelligence artificielle, se plaçant en avant-garde de l'art technologique. Il explore par le biais du monde virtuel de nouveaux territoires inconnus de l'existence, tentant de créer diverses possibilités artistiques. L'exposition spéciale d'installations spatiales numériques teamLab Borderless de l'équipe créative japonaise teamLab en est un exemple évident. Fondée en 2001, cette équipe compte environ quatre cents membres réunis : artistes, experts en programmation informatique, ingénieurs, animateurs 3D, mathématiciens et architectes. Cette installation immersive et interactive, qui franchit les frontières entre l'art, la science, la technologie et la créativité, pousse l'exposition à ses limites extrêmes.
L'exposition spéciale d'installations spatiales numériques teamLab Borderless de l'équipe créative japonaise teamLab en est un exemple évident. Fondée en 2001, cette équipe compte environ quatre cents membres réunis : artistes, experts en programmation informatique, ingénieurs, animateurs 3D, mathématiciens et architectes. Cette installation immersive et interactive, qui franchit les frontières entre l'art, la science, la technologie et la créativité, pousse l'exposition à ses limites extrêmes.
Exposition thématique « Artistes & Robots » au Grand Palais, Paris, 2018.
Exposition thématique « Artistes & Robots », 2018.
Œuvre d'installation interactive de Miguel Chevalier lors de l'exposition « Musique arabe » à la Salle Pleyel, Paris, 2018.
Miguel Chevalier, exposition personnelle « continuum » au Centre Pompidou, Paris, 2018.
Ryoji Ikeda, continuum, exposition personnelle au Centre Pompidou, Paris, 2018.
Ryoji Ikeda, continuum, exposition personnelle au Centre Pompidou, Paris, 2018.
L'artiste italien Roberto Pugliese, Equilibrium Variant Sonore, 2012.
L'artiste italien Roberto Pugliese, Aritmetiche Architetture Sonores, 2012.
Par Chen Chi-Hsiang
« La combinaison des technologies numériques et de l'art rapproche l'homme de l'art. Quel changement les nouvelles technologies apportent-elles au développement de l'art contemporain ? »
Fumio Nanjo, directeur du Mori Art Museum, Tokyo.
Marcel Duchamp considérait déjà que les nouveaux médias renouvelaient l'art : « Les artistes ont de nouveaux matériaux, de nouvelles couleurs, de nouveaux éclairages. Le monde moderne remplace l'ancien, y compris la peinture. Le nouveau monde impose une transformation naturelle et normale ». L'art doit également tirer parti des nouveaux matériaux, des nouvelles expressions et des nouveaux sujets, ce qui constitue actuellement la progression de l'art nouveau. (Ce passage provient de Facebook de Li Chang-jun, 21 mars 2019.) À l'ère des échanges interculturels et des médias d'information, avec les progrès rapides des technologies numériques, de la 3D et de l'intelligence artificielle, les arts numériques ou les nouveaux médias, qui suivent l'évolution du temps, suscitent une révolution artistique sans précédent. Ils offrent un choc inédit à l'humanité optimiste actuelle, transformant radicalement nos vies, nos perspectives, nos sens et nos conditions d'existence. Ils insufflent une nouvelle vitalité et énergie à l'art, offrant des perspectives infinies et libérant l'art dans un cadre de démocratisation et de popularisation, favorisant l'expérience interactive et des horizons illimités, permettant à davantage de personnes de voyager, d'explorer et de découvrir, afin de ressentir la puissance mystérieuse et la beauté de l'art. Cela amène également les gens à repenser le lien entre les valeurs artistiques établies et les systèmes sociaux. La technologie numérique apporte une force motrice artistique entièrement nouvelle et sans précédent. L'art, tel un cheval déchaîné, change continuellement grâce aux avancées technologiques, en particulier dans l'exploration d'arts composites variés, des environnements audiovisuels et spatiaux. Elle développe des arts internet remarquables et divers types d'arts numériques, créant des arts médiatiques interactifs ou des mondes de réalité virtuelle à horizon panoramique grâce à une imagination sans limites, modifiant profondément notre vision du monde. Elle développe des émotions passionnées, de nouvelles expériences et des aspirations, ouvrant un nouveau chapitre pour l'art. L'art globalisé par la technologie numérique libère les frontières de l'art, changeant la manière d'apprécier, de collectionner et de voir, brisant les dimensions spatiales et la relation entre l'œuvre et le spectateur. Pendant que le spectateur s'immerge dans l'œuvre et circule dans l'espace, il peut fusionner avec elle, voire en devenir une partie. « Interaction », « transformation », « expérience » sont des éléments clés de la participation de communautés fusionnant les disciplines, apportant une matérialisation et une sensorialité écrasantes, ainsi qu'une influence intégrée de dramaturgie, de divertissement et de participation. Par exemple, en mars 2018 à Paris, l'Atelier des lumières a créé une usine onirique dédiée aux spectacles audiovisuels numériques multimédias. En juin dernier au Japon, le premier musée géant d'art numérique teamLab Borderless a ouvert à Tokyo. En explorant de nouveaux territoires inconnus via le monde virtuel, il tente de créer diverses possibilités artistiques. (teamLab est un pionnier de l'art numérique massif, fondé en 2001 au Japon par des professionnels de diverses disciplines, visant à fusionner l'art, la science, la technologie, le design et la nature par la création commune. Les membres incluent artistes, ingénieurs, animateurs CG, mathématiciens, architectes, etc. teamLab cherche à explorer de nouvelles relations entre l'homme et la nature à travers l'art, et à libérer l'art des frontières matérielles grâce aux technologies numériques.) La collision entre technologie et art révèle l'infini des désirs liés au charme du numérique et des nouvelles sciences, provoquant une conjoncture sans précédent. Dans cette compréhension des nouvelles sciences et des phénomènes naturels, à travers les paysages sonores, lumineux et dynamiques, il s'agit d'explorer les possibilités infinies offertes par les nouvelles technologies et de redéfinir de nouveaux types d'art : comme l'art Internet (Net Art), l'art média interactif (Interactive Art), l'art post-internet (Post-Internet Art). Par exemple, l'exposition thématique « Co-workers : le réseau comme artiste » présentée au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 2015 montrait ces nouvelles formes artistiques. Jusqu'à l'art de la réalité virtuelle émergent (Virtual Reality Art), comme les installations environnementales de l'artiste numérique Miguel Chevalier. Ou encore l'exploration de la réalité virtuelle par les nouvelles technologies, tentant de développer de nouvelles expériences sensorielles, audiovisuelles et corporelles, comme l'exploration sonore et lumineuse fluide de l'artiste espagnol Pablo Valbuena. La fusion transdisciplinaire de la science et de l'art devient un domaine global. La reconstruction et la construction par l'intelligence artificielle, ainsi que de nombreux objets issus des nouvelles sciences — sculptures et installations environnementales spatiales ou dramatiques — invitent le public à réfléchir aux relations entre l'homme, la nature et la technologie. Par exemple, les recherches de Wang Yanghui de la société culturelle internationale Mali, ou les jeunes talents de l'art nouveau tels que Liu Chenxiu, qui forme une équipe interdisciplinaire réunissant artistes, scientifiques, ingénieurs et designers. La construction de nouvelles technologies, nouveaux matériaux et nouveaux scénarios ; l'extension des comportements, concepts, matériaux et champs spatiaux ; la participation interactive et la construction transdisciplinaire ; la matérialisation et la sensorialité ; l'aspect ludique et dramatique. (Département d'arts et de design visuel, Université nationale d'éducation de Taipei) La conférence prenait pour exemples plusieurs expositions parisiennes : 1. L'Atelier des lumières, usine onirique dédiée aux spectacles audiovisuels numériques multimédias. 2. L'exposition spéciale numérique teamLab Borderless de l'équipe japonaise teamLab. 3. L'exposition thématique « Artistes & Robots ». 4. L'artiste japonais Ryoji Ikeda. 5. L'artiste mexicain résidant en France Miguel Chevalier. 6. L'artiste italien Roberto Pugliese.