Une tentative de présenter le modèle du grand paysage taïwanais – Exposition personnelle de Su Guoqing « Paysages/temps/mémoires disparus »

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang

« Le ton des œuvres exposées est celui d’une âme pleine de mélancolie et de tristesse. Bien que les couleurs soient vives et éclatantes, derrière cette haute saturation se reflètent la réalité des catastrophes naturelles, l’imprévisibilité du destin, la dérive de la vie et l’ombre de la mort. J’utilise le paysage pour symboliser l’absurdité de l’existence, témoignant de la difficulté du processus. La signification de cette exposition réside peut-être dans cette tentative d’atténuer ou d’effacer ces réalités. »

Su Guoqing

Dates de l’exposition : 13 mars au 3 avril Lieu : Galerie d’art Land Bank de Taïwan, couloir Qianwen

À une époque où les significations cachées des paysages sont souvent ignorées, le peintre Su Guoqing, passionné par ce genre, ressent indéniablement une profonde angoisse et solitude. À une époque où tout est permis, pourquoi ne pas exprimer sa vision à travers le paysage ? Comment peindre un paysage aujourd’hui ? Quel type de paysage représenter ? Comment manifester son caractère moderne ou contemporain ? C’est un grand défi. Su Guoqing semble faire du paysage une rédemption pour sa vie ; le paysage devient naturellement le décor local de son existence.

Le paysage est l’expression subjective de la contemplation intérieure de Su Guoqing face aux scènes qui éveillent ses émotions. Il utilise des méthodes littéraires pour peindre les paysages de la vie ou les paysages de l’esprit tels qu’il les conçoit. Ces visions évoluent constamment sous l’influence de ses expériences et observations. Il cherche toujours la clé de la vie afin de décoder le mystère de l’existence. Ses peintures de paysages sont le récit de cette quête, enregistrant ce qui disparaît.

On peut diviser ses paysages en trois catégories : les paysages urbains (figuratifs), les paysages naturels (symboliques) et les paysages intérieurs (images de l’esprit). Comme le disait le peintre symboliste allemand C. David Friedrich : « Le paysage est l’état d’âme du peintre ». Su Guoqing y voit deux aspects : d’une part, « le peintre observe le monde avec l’œil de l’âme », et d’autre part, « le peintre exprime son monde intérieur à travers le paysage ».

Ses paysages ne sont certainement pas un paradis terrestre, mais possèdent une forte « beauté solitaire », servant de métaphore à la vie individuelle du peintre. Ce dernier écrit : « En tant que peintre, je pratique la peinture sur le motif dans la nature, ouvrant ainsi un dialogue. Je transfère la scène du site vers l’atelier, où l’objectif et le subjectif fusionnent continuellement, donnant naissance à une nouvelle vie, celle d’une œuvre picturale. Je suis heureux de pouvoir me libérer des liens de la vie, d’atteindre l’éternité, sans être détruit par la disparition du temps et des souvenirs liés au paysage. Hélas, ce n’est qu’une illusion. Paradoxalement, nous sommes conscients de la menace de destruction mais continuons à y faire face avec sérénité. La peinture cherche à exprimer ce processus, à dissiper les brouillards de la nature pour retrouver la clarté et la simplicité du paysage. Ainsi, à travers chaque œuvre, je compte minutieusement les multiples souvenirs avant la disparition du paysage. »

Il est incontestable que le paysage touche la conscience profonde du peintre, constituant un champ et une situation de l’existence. Face à la méditation du paysage présent, elle est inséparable des émotions et des expériences immédiates. Le paysage devient une analyse de l’intérieur du peintre, exprimant ses sentiments et compréhensions du monde humain. Entre le visible et l’invisible, dans les références et les métaphores, il décrit les magnifiques vagues tumultueuses de la vaste vie du peintre. Ce dernier déclare : « J’utilise la peinture de paysage pour transmettre les émotions humaines communes profondément ancrées en moi. » Avec cette ambition, il tente de présenter le modèle du grand paysage taïwanais.