Poétique et récits multiples – L’esprit est-il assis ou en vol ? 50F 2007

Contempler les paysages, observer l’esprit – Un esprit cherchant à s’apaiser 50F 2007. L’exposition personnelle de Cai Xiuyue « À l’intérieur de la toile, au-delà du paysage » a été présentée du 7 au 30 mars à la galerie Shan Art de Pékin. Pour Cai Xiuyue, l’art constitue sa mémoire de vie la plus profonde et un collage spirituel personnel ; il représente une terre pure et authentique. Ses toiles ne se contentent pas d’être des peintures dans la peinture, mais aussi de la poésie dans la poésie, possédant une forte dimension littéraire qui rappelle son journal intime le plus privé et ses dialogues avec la vie. Par la peinture, elle se retrouve et navigue librement dans les profondeurs de son état d’esprit, tout en construisant un paradis idéal où règne l’imagination libre.

Le départ de Xiuyue pour ouvrir cette exposition personnelle à Pékin a surpris certains, car bien qu’il soit connu qu’elle ait peint, participé à des expositions provinciales et collectives, et géré la galerie Jasmine, cela témoigne de son amour passionné pour l’art. Après des années d’influence silencieuse, elle a transformé l’art en esprit de vie, peignant sa propre existence et composant une symphonie de l’âme sous l’impulsion d’une ardeur créative intense, chantant haut et fort pour explorer ses états intérieurs – ce paradis terrestre – jusqu’à oublier son propre moi dans une joie sans bornes. Dans ce jeu artistique jouant sur le « vrai », Xiuyue fait preuve d’un sérieux, d’une sincérité et d’une rigueur remarquables, ce qui rend son œuvre singulière. Rien n’est dû au hasard : elle a toujours été attachée à l’art. Dès l’âge de 14 ans, elle étudiait le dessin et l’encre de Chine sous la direction du maître Xu Shangwu. Au lycée (Sanxin), elle rejoignit l’équipe d’arts visuels et, guidée par le professeur Lin Yuanquan, commença à essayer la peinture à l’huile, remportant immédiatement un prix spécial lors d’un concours interne. L’année suivante, elle obtint des distinctions aux expositions provinciales des jeunes et à l’exposition des beaux-arts de Kaohsiung. Ses sélections répétées aux expositions provinciales confirmèrent son talent et son potentiel.

Plongeant dans l’avenir, elle choisit d’étudier l’architecture auprès de Wang Jian afin de mieux approcher la création artistique, ouvrant en 1974 le studio Xiuyue spécialisé dans les perspectives architecturales. Bien que cela ne lui ait pas permis d’exprimer pleinement son talent pictural, cela lui permit de se façonner dans le domaine de l’art. L’art devenant un facteur de vie, fascinée par l’image, elle rejoint un club de photographie en 1983, travaille comme photographe pour le magazine bimensuel Gangdu en 1986, puis entre dans le studio du célèbre photographe taïwanais Ruan Zhongyi pour apprendre le développement en chambre noire. En 1987, elle ouvre son propre studio de développement et organise l’année suivante une exposition collective avec ses élèves à la galerie Jazz de Taipei. Dix ans plus tard, elle fonde la galerie Jasmine à Kaohsiung, évoluant parmi les forêts de la peinture. Encouragée par ses amis artistes, elle reprend ses pinceaux à la veille de l’an 2000, cofondant le groupe Tizi avec plusieurs proches peintres, sous la guidance du maître Li Chaojin. La flamme créative se rallume rapidement, déclenchant une série d’activités artistiques incluant expositions collectives et illustrations.

En 2004, elle établit son atelier personnel « Heyuan » dans les montagnes pittoresques de Pingtung, lui permettant de se consacrer professionnellement à la création artistique et de réaliser son rêve d’artiste. Désireuse d’apprendre, elle comprend l’importance de la pratique picturale ainsi que la portée et la profondeur de la théorie artistique. En 2006, elle intègre l’Université ouverte nationale le département de culture et d’art, espérant développer son style personnel et affiner l’épaisseur artistique de son œuvre, dont les succès ne sont qu’une question de temps. Le thème de l’exposition « À l’intérieur de la toile, au-delà du paysage » s’inspire de la construction de codes linguistiques, résumant la situation de la peinture : tout ce qui est à l’intérieur de la toile appartient à l’extérieur, et toute nature extérieure devient un vocabulaire formel issu des profondeurs personnelles. Tout ce qui est à l’intérieur du paysage pictural est une manifestation extérieure façonnée par la nature, qui est ensuite intériorisée et prise de sens. Cette dialectique intérieure/extérieure, toile/paysage, reflète une ingéniosité maximale, semblable à la formation de mots dans un langage, illustrant le collage mental de Xiuyue qui danse avec ses souvenirs contextuels, révélant son paradis intérieur unique.

Les peintures de Xiuyue sont manifestement des fragments de ses souvenirs personnels les plus chers et de son environnement quotidien. Fortes de nombreuses expériences artistiques passées, de son long parcours en galerie et de l’observation d’innombrables œuvres, elle s’est imprégnée des grands maîtres du XXe siècle avant d’entrer naturellement dans le contexte large de la peinture moderne. À l’ère où l’histoire de l’art post-moderne du XXe siècle n’est plus que version ou album illustré, elle circule librement entre les styles de Picasso, Matisse, Chagall, Modigliani et Magritte, tissant ainsi son propre visage. Elle déclare : « Les maîtres sont devenus nos concepts et nos poursuivants, mais il est difficile de les transcender ; cependant, nous pouvons voir davantage de liberté à travers eux ». Cette libération sans entraves et détendue ouvre un nouveau monde.

Les objets et paysages à l’intérieur de la toile de Xiuyue proviennent de la lumière éclatante de la nature pittoresque de Pingtung : brumes lointaines, vallées boisées, herbes des berges, lever/coucher de soleil, phases de lune, nuages, étoiles, grues ou oies, rosée, pigeons, papillons, etc. Surtout les fleurs et plantes de la cour élégante de « Heyuan », chaque plante ayant son émotion propre (toutes plantées par elle-même) : arbres à cannelle, flamboyants, cyprès fleuris sur les treillis, oies blanches, poissons rouges dans le bassin, galets, feuilles mortes, branches desséchées, oiseaux et fleurs. Cette contemplation et ce sentiment devant la beauté naturelle font de ces scènes et objets ses sujets les plus familiers, transformés en collages picturaux de souvenirs, exprimant une symphonie de l’âme, comme dans « Herbes sur la berge », « Les années de la nature », « Automne au mont Kurobe », « Printemps du flamboyant », « Après-midi proche de l’automne », etc.

Xiuyue excelle particulièrement dans les albums de vie imaginatifs tels que « Jouer avec Klimt », « Chercher à apaiser l’esprit », « À l’intérieur et à l’extérieur du studio », « Les oiseaux chantent pour moi ». Ces œuvres poétiques et imaginatives transforment les objets domestiques du studio (chaises, chevalets, tasses de café, statues) en codes picturaux excellents, créant un monde intérieur/extérieur dans le dialogue entre soi et l’environnement. Elle capture aussi des souvenirs d’enfance comme « Dialoguer avec l’épiphyllum » et « Laisser les poissons jouer avec les oiseaux dans le ciel ». Elle raconte : « Dans mon enfance, notre maison avait un grand jardin parfumé avec dahlias, chrysanthèmes, épiphyllums et orchidées. Quand l’épiphyllum s’ouvrait tard dans la nuit, mon père invitait ses amis à admirer ce festin magnifique. Nous élevions aussi des oiseaux et des poissons dorés, faisant du jardinage, de l’élevage d’oiseaux et de poissons mes activités extrascolaires préférées ». Cette vision du monde remplie de belles choses, et ces souvenirs touchants d’enfance surgissant quand on ferme les yeux, elle tente aujourd’hui de capturer leur pureté et simplicité par la peinture.

Les images de Xiuyue regorgent d’images sensibles et de codes variables. Dans des couleurs subjectives et oniriques, les tons chauds évoquent l’atmosphère du sud de Taïwan, tandis que les tons froids présentent un monde illusoire. Ce qui attire particulièrement l’attention, c’est la division rigoureuse de ses compositions, souvent organisées pour présenter divers fragments de vie. De multiples intrigues ressemblent à de nombreuses fenêtres imaginatives juxtaposées, construisant des scénarios narratifs impossibles et une imagination extraordinaire dans un style de collection. Avec des peintures dans la peinture et même de la poésie dans la poésie, ce vocabulaire pictural unique de collage mental devient le style personnel distinctif de Xiuyue.