Louise Bourgeois Bust-Head - Sans titre, œuvre de 2006
Louise Bourgeois Machine à café, œuvre de 2002
Se promener dans la forêt d'art du Musée national d'art moderne

En me promenant dans la Forêt d'art du Musée national d'art moderne : de retour de Pékin, je prévoyais de visiter le Centre Pompidou pour l'exposition d'art contemporain que j'affectionne, actuellement consacrée à une rétrospective de l'artiste américano-française Louise Bourgeois. Il s'agit de l'une des plus importantes expositions ou rétrospectives sur le circuit parisien actuel. Le matin, je rédige habituellement des critiques d'art contemporain ; j'en profite ensuite pour flâner à Paris l'après-midi, non seulement pour visiter les galeries et musées, mais aussi parfois simplement avec mon appareil photo pour errer librement. J'aime Paris ; j'ai fait de cette ville envoûtante ma bien-aimée, et chaque étreinte m'apporte un sentiment de bonheur. Partager mes préférés avec mes amis en ligne me comble également ; c'est ainsi que je participe aux valeurs du village globalisé, ouvrant mon cœur et mon âme à l'échange avec ses habitants. La communication dissipe les conflits inutiles et rend le monde plus harmonieux ; l'amour se construit par la compréhension mutuelle. L'amour engendre la confiance et la paix, devenant la valeur suprême de la mondialisation.

Dans ce compte-rendu de ma visite au Centre Pompidou, à chaque entrée dans le musée, je me rappelle et me demande : « Quel est l'objectif ultime de l'art ? » C'est essentiel. Tout art vise à transmettre les informations de son temps et à relever le défi personnel face à soi-même et au monde. Cette perception intérieure profonde est universelle. Si la production artistique est devenue une marchandise sur le marché actuel, je cherche plutôt la vérité de l'art, l'émotion spirituelle et le message de l'ange de paix. Seul un véritable art peut sublimer l'humanité et créer une unité authentique dans le monde de l'art, constituant ainsi le meilleur moyen de résoudre les conflits du village global. Bien que chaque région, chaque musée et chaque musée d'art présente des choses différentes, il ne fait aucun doute qu'ils pointent tous vers l'essence de l'ingéniosité humaine et l'esthétique métaphysique. C'est le monde des civilisés ; je suppose que ce n'est pas mon utopie.

Le Centre Pompidou est aussi animé que jamais. J'aime y ressentir l'atmosphère humaniste et son effet magnétique. Par le passé, j'avais transformé cet ancien bâtiment industriel en sanctuaire de l'art moderne et contemporain, y allant régulièrement comme dans un temple pour respirer cette atmosphère métaphysique, selon l'expression taïwanaise « prier souvent, être protégé ». Aujourd'hui, je ne suis plus aussi frénétique ; je viens occasionnellement pour une expérience qui bouleverse mon esprit avant de repartir, car nombre de ces œuvres sont déjà devenues ma connaissance et mon âme. Dans ces jours où je peux déployer mes ailes et voler librement, accepter continuellement de nouveaux défis ou chercher à acquérir de nouvelles connaissances et explorer l'inconnu restent mes motivations récurrentes. La vie étant limitée tandis que la connaissance est infinie, je ne peux qu'exploiter pleinement ses possibilités. Je souhaite partager tout cela avec vous.

Cette visite a commencé par la galerie sud, espace d'art contemporain 315, pour l'exposition thématique « The Anxious », explorant l'art sous l'angle de la guerre, avec de nombreuses photographies et vidéos. Ensuite, j'ai monté au sixième étage pour voir la rétrospective de l'artiste féminine la plus challengeante actuelle, Louise Bourgeois. Âgée de 97 ans, elle reste une artiste pionnière et audacieuse. J'avais vu sa rétrospective il y a plusieurs années au Musée national d'art moderne (ARC), qui présentait les œuvres majeures de sa vie, commençant par les peintures et sculptures sur « Femmes et Familles » des années 40, passant par ses sculptures provocantes de phallus masculins ou de seins féminins, jusqu'à ses installations mystérieuses de grande taille, jusqu'à ses dernières sculptures en tissu cousues à la main de 2006 (à 95 ans). Sous une émotion intense et une atmosphère exceptionnelle, mon cœur a été bouleversé et mon âme endormie a été réveillée, me renouvelant complètement. Ah, cette renaissance est ce que je ressens fréquemment sous le choc de l'art. Qui pourrait imaginer une telle perception collective ? Puis, fidèle à ma routine, je me suis de nouveau promené dans la Forêt d'art moderne et contemporain du Musée national d'art moderne pour savourer à nouveau ce spectacle. Flâner dans ce musée du XXe siècle est toujours agréable, offrant des rencontres extraordinaires. Qui sait que je suis si passionné ? L'art m'ouvre l'esprit, l'art est avec moi et me fait oublier qui je suis, dans mon utopie parmi les nuages majestueux, où personne ne peut comprendre.