Chen Chi-Hsiang, exposition personnelle « Fleur dans le miroir, lune dans l’eau »

L’exposition personnelle « Fleur dans le miroir, lune dans l’eau » de Chen Chi-Hsiang a eu lieu du 6 avril au 2 mai 2009 à la Galerie Dongjia, Taipei. Né en 1956, Chen Chi-Hsiang est un artiste et critique d’art taïwanais vivant à Paris. Il cultive discrètement son jardin secret créatif et se fait connaître par ses commentaires sur l’art contemporain. « Fleur dans le miroir, lune dans l’eau » évoque l’illusion des choses, telles ces fleurs reflétées dans le miroir ou cette lune dans l’eau. De la transformation de la nature et des affaires humaines à la contemplation introspective de la vie elle-même, tout évolue et s’évanouit naturellement. L’expression « Fleur dans le miroir, lune dans l’eau ; une vie éphémère semblable à un rêve » illustre parfaitement la condition humaine, rappelant comment, au milieu de multiples phénomènes, il faut écarter les nuages pour voir la lune – l’essence. L’art est aussi un miroir clair de la vie, reflétant l’état d’esprit et la disposition de l’artiste. Cette vie même est une peinture d’une pureté absolue, laissant libre cours aux couleurs que chacun y projette dans sa vacuité. La vie ressemble à un grand miroir qui reflète constamment l’état de l’existence ; la création est la projection de l’expérience vécue, reflétant la perception et la compréhension de la vie.

Après la série photographique « Contempler l’esprit, parcourir les paysages », la série picturale « Fleur dans le miroir, lune dans l’eau » s’inspire de l’œuvre vidéo « Non-Mental Image » de 2005. C’est le fruit d’une longue observation silencieuse des changements de la vie, témoignant du reflet intérieur de l’existence. En explorant le monde matériel extérieur, l’artiste cherche à révéler la conscience profonde, manifestant ainsi l’entité omniprésente et la vacuité insaisissable dans le monde des objets et des phénomènes. Ici et maintenant, il vérifie l’essence de l’existence et de la conscience à travers la matière et les apparences. Cette tentative de passer de l’image mentale à l’absence d’image part du naturel pour témoigner du surnaturel, du matériel au spirituel, du visible à l’invisible, du langage à la perception et à la compréhension des images.

Observer les phénomènes revient à saisir l’essence ; la vie est la nature intrinsèque, l’extérieur n’étant que l’extension de l’intérieur, ou plus précisément, l’unité indissociable du dedans et du dehors sans frontières définies, comme l’ombre suivant l’objet. Le temps entoure l’espace, l’espace est lui-même du temps, l’entité se lie à la vacuité, la vérité est sans forme mais contient toute forme. Dans ce cosmos vaste et changeant, on observe silencieusement les transformations avec conscience, ou bien, fidèle à la nature immuable de la vie, on saisit par sentiment romantique des fragments de réalité pour en faire des microcosmes éternels de l’existence, sans chercher ailleurs, expérimentant que l’art est naturellement la manifestation du corps vital.

La série « Fleur dans le miroir, lune dans l’eau » se présente sous forme de dialogue ; unie, elle ressemble à deux mains jointes, possédant une similarité, telle la joyeuse rencontre de jumeaux, pouvant exister indépendamment tout en formant une relation intime et complémentaire. Cette similarité devient le signe distinctif de la série. Du photo à la peinture, l’objectif n’est ni l’image ni la toile en soi. Il s’agit plutôt d’observer l’esprit à travers les images ou la peinture, ou de parcourir les paysages dans la conscience, éveillant une conscience plus profonde par l’image matérielle ou présentant un état spirituel conscient. À travers les paysages, l’artiste révèle sa vision intérieure ; en parcourant les scènes, il perçoit la forme originelle et le visage de la vie.

Cette série est constituée d’objets familiers tirés de la vie quotidienne. Elle explore le grand univers à partir du microcosme quotidien, révélant une subtilité supérieure à l’imagination, oscillant entre réel et irréel, transcendant le réel, entre le visible et l’invisible, l’image et l’imaginaire, le concret et l’abstrait, la cognition et la conscience. Elle tente de maîtriser le domaine métaphysique ou de manifester un état mental paisible. Ces objets sont inséparables de leur ombre ou de leur reflet dans le miroir, comme la lune dans l’eau ou le reflet des choses mondaines. Toute réalité est composée et unifiée par le Yin et le Yang, par l’opposition. Sous la lumière, tout objet a une ombre ; dans le miroir, toute forme apparaît. Dans ces phénomènes physiques, le temps suit l’espace, et l’espace construit le temps. La peinture ou l’image, ces phénomènes qui constituent l’entité artistique, ne font pas que mettre en valeur la lumière et l’ombre des objets. Ils renvoient à l’ensemble des choses, faisant ressortir par une poésie visuelle les limites du visible et de l’invisible, ainsi que l’ambiance et l’espace imaginaire au-delà des apparences.

Paris, le 2 mars 2009. Pour les œuvres détaillées, veuillez consulter la section « Chen Chi-Hsiang ».