Exposition thématique « Prends-moi » : Du 7 mai au 19 septembre à la Mac/Val Contemporary Art Museum. « Prends-moi » est une exposition à la fois passionnée et romantique qui explore l'énergie vitale de la passion et de la désillusion dans l'« amour » entre les hommes et les femmes. Toutes les œuvres sont empreintes de métaphores puissantes de l'amour et d'une sensibilité hors norme. Elle présente près d'un demi-siècle d'exploration du domaine le plus chaleureux de l'amour humain : l'amour est ce qu'il y a de plus beau, de plus touchant, de plus poétique, de plus passionné, de plus libre, d'enivrant et d'accrocheur au monde. Dans les drames des joies et des peines, des séparations et des retrouvailles, il est la source de la littérature et de la poésie amoureuse à travers les temps et les cultures, ainsi que le moteur des intrigues des séries télévisées contemporaines. Cette exposition réunit 40 artistes de toutes générations, allant d'Andy Warhol et Marina Abramovic à Sophie Calle, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Jana Sterbak et Ange Leccia. Plus de 80 œuvres multimédias dégagent, dans un contexte de tendresse et de romantisme, un parfum d'amour. Caresses douces, murmures, confidences profondes, mains liées, étreintes passionnées, baisers ardents, déclarations d'amour ou disputes violentes et séparations mélancoliques : les battements émotionnels révèlent les engagements mutuels et les désillusions amoureuses. « Prends-moi » est à la fois plaisante et chargée de joies et de peines ; elle dissimule souvent l'instabilité humaine, l'insécurité et les risques de perte. Elle pose la question fondamentale du désir humain pour l'amour, cette nécessité de palpitations, de soif et de quête, cherchant à rencontrer son âme sœur ou son prince charmant dans cet état de volonté, d'enivrement, de passion et d'imagination. Toutes les œuvres portent en elles réflexion, passion, illusion, rêve et désir, voire renoncement ou conflit intérieur, exprimant également la douleur solitaire et l'espoir. Elles sont très sensibles, lyriques et invitent à se perdre dans ce monde romantique et passionné.

Dans le contexte artistique actuel, « Prends-moi » adopte des formes multimédies variées : nombreuses vidéos, photographies, objets, sculptures-objets et installations spatiales. Les œuvres, pleines de passion et de romantisme, sont très lyriques, riches en contenu littéraire et narratif, aussi poétiques et pittoresques que des romans d'amour ou des essais sensibles. L'exposition se divise en deux grands types : l'amour passionné et l'amour désenchanté. Entre amour et haine, jalousie, sexe, mort, romantisme et violence, enivrement et désir, passion et insécurité circule une énergie vitale, révélant la conscience profonde de la sensualité amoureuse et l'émotion de l'être.

L'amour passionné de « Prends-moi » : Sous cet amour passionné, de nombreuses images montrent des couples romantiques s'embrassant et s'étreignant avec ardeur, faisant bouillonner la vie et la passion amoureuse, invitant chaleureusement à s'enivrer dans l'atmosphère de l'amour. Andy Warhol, Kiss (1963) : présente en continu huit paires d'hommes-femmes, femmes-femmes et hommes-hommes s'embrassant avec frénésie en noir et blanc. Inspiré par le cinéma hollywoodien, où jusqu'en 1968, les baisers entre hommes et femmes ne pouvaient dépasser trois secondes selon les règles strictes, l'artiste non seulement brise les normes sociales mais devient aussi un pionnier de l'art vidéo. Melanie Manchot, Kiss (2009) : montre un jeune couple amoureux s'embrassant tendrement pendant seize minutes consécutives dans un bus londonien, transmettant une amour bouillonnante comme dans un film hollywoodien. Douglas Gordon, Autoportrait (1994) : sous l'effet vidéo négatif, l'artiste se regarde narcissiquement s'embrasser les yeux fermés dans le miroir, tourné vers la tête dans les bras de l'amour et l'imagination. Diane Borsato, Go to Hell (2009) : deux chanteurs assis devant un piano chantent tout en s'embrassant de manière romantique et rythmée jusqu'à la fin de la chanson. Christodoulos Panayiotou, Marathon Ball (2005) : une danse relais de 24 heures sur une scène de parc, où des couples s'étreignent passionnément au rythme de la romance You Say You Love Me, évoquant une atmosphère romantique. L'artiste met en scène l'influence sensible et contextuelle de ces chansons locales. Ou encore Francois-Xavier Courreger, Another Paradise (2005) : photographie ses deux perroquets rouge et bleu, inséparables, vivant ensemble jour et nuit, s'amusant joyeusement indéfiniment, semblant être un couple amoureux, transmettant une affection profonde et un message d'amour entre fiction et document. Ange Leccia, Installation - Kiss (1985-2004) : sous l'héritage ready-made post-Duchamp, deux projecteurs cinématographiques roses anthropomorphisés se font face et s'éclairent mutuellement, offrant un espace imaginaire poétique, semblables à un couple passionné s'étreignant et s'embrassant.

L'amour désenchanté de « Prends-moi » : L'amour enivre, remplissant le monde émotionnel de variables et d'insécurité ; sentiment et amour sont indissociables, plus l'amour est profond, plus le sentiment est long. Haine et amour sont aussi à la limite : si l'on n'aime pas, on hait ; si l'amour échoue, le regret dure mille ans. L'amour et le sexe : le point culminant de l'amour est le sexe, qui devient la fleur de l'amour et le parfum du sentiment, témoin de l'existence de la vie. L'amour et la mort ne font pas exception : coup de foudre, amour éternel, amour jusqu'à l'os, sacrifice pour l'amour, rempli de romantisme et de lumière existentielle. La mort laisse sans lendemain ; l'amour est ainsi tragique, grand et romantique. Christelle Familiari, Bonnet en coton tricoté pour couples (1998-2002) : ce bonnet à deux têtes aimants suggère « toi c'est moi », pour l'éternité, pointant vers le corps, l'intérieur et le sexe et le désir partagés. Sam Taylor-Wood, Mutual Mockery (vidéo, 1995) : présente dramatiquement sur double écran un couple se reprochant mutuellement, illustrant une dispute familiale explosive. Les relations intimes et subtiles entre couples ou époux sont inimaginables ; moqueries et conflits deviennent monnaie courante, pouvant être vus comme une énergie et une sortie pour l'expression émotionnelle, reflet de la vie quotidienne. David Altmejd crée depuis 2000 des sculptures hybrides novatrices. Lovers (2004) : présente un crâne inhabituel mêlé à des minéraux et des objets organiques sur un piédestal blanc, tel une image anatomique, une vitrine précieuse ou un cercueil ouvert, métaphore du romantisme de l'amour jusqu'à la mort. Kevin Francis Gray, Cercueils d'un couple (2008), statue en marbre blanc : décrit un jeune couple se sacrifiant pour l'amour, jusqu'à l'éternité, romantique et tragique, comme l'histoire touchante de Roméo et Juliette chez Shakespeare. Jana Sterbak, Portrait de l'odeur de sueur (1995), verrerie : forme organique et indéterminée semblable à une goutte d'eau, construite dans un monde imaginaire biologique, pleine de poésie et de sensualité. Métaphore de l'atmosphère des changements chimiques sur le corps lors de l'amour ou du sexe, l'artiste transforme cette magie de l'amour en objet. Carsten Holler, Drogue d'amour (1993-2006) : l'amour est comme une drogue hallucinogène, rendant étourdi et enivré ; l'artiste conceptualise cette situation extraordinaire de l'amour via une fiole. Goûter à cette « drogue d'amour » provoque un sentiment chaleureux et une passion naissante pour l'être aimé, servant de tremplin idéal pour expérimenter les relations au monde. Cerith Wyn Evans (2006) écrit avec des tubes néon roses romantiques des phrases poétiques liant amour et mort : « Si je ne te rencontre pas dans ce monde, alors ! Je te rencontrerai dans l'avenir, espère ne pas être en retard, espère ne pas être en retard ». Tiré des paroles célèbres de la chanson Voodoo Child du rockeur américain Jimi Hendrix des années 60, cela relie les thèmes de l'amour et du mythe, comme Orphée et Eurydice dans la mythologie grecque ou Roméo et Juliette en littérature. Douglas Gordon, Blue (vidéo, 1998) : l'artiste frotte, caresse, traverse et insère ambiguëment ses mains, gestes séduisants, comportement sexuel, montrant clairement l'intimité charnelle entre les sexes. Michel de Broin et Eve K Tremblay, Voyage de noces (2002) : série de photographies insolites dans la nature, gestes et comportements ambigus tels qu'un homme dormant le visage contre une grande pierre bras ouverts, une femme enlacant un long oreiller sur un canapé, une femme retirant sa culotte sous un arbre, etc., métaphore de l'étourdissement et du plaisir de la rencontre sexuelle, contenant vagabondage, aventure, doute et abandon. Tracey Emin, « Poème d'amour pour CF » (2007) : écriture poétique courte sous forme de journal intime d'amour intime sur néon : « Tu mets ta main dans ma bouche / Les rumeurs continuent sans cesse / Chaque partie de mon corps / Crie et hurle / En morceaux / Des milliers de fragments / Chaque pas jamais vu / T'appartient ». Espérance affective et transmission de messages d'amour et d'imagination d'actes sexuels d'étreinte passionnée pour l'être aimé.