Exposition personnelle de la famille Rabus : Présentation des « nouvelles œuvres »

Exposition personnelle de la famille Rabus : Présentation des « nouvelles œuvres » : Du 20 mai au 26 juin à la galerie Laurent Godin. Le père Alex Rabus (né en 1944) et la mère Renat Rabus (née en 1950), ainsi que le fils aîné Till (né en 1975) et le plus jeune Leopold (né en 1977), forment une famille d'artistes suisse remarquable, rare dans le monde de l'art contemporain pour être une équipe familiale. Leurs œuvres sensibles possèdent un caractère étrange, bizarre, sérieux et quelque peu joyeux ; chacune maintient sa distance et son style au sein d'une cohérence globale, alliant rigueur et goût novateur.

Alex Rabus excelle dans le dessin, la peinture et la sculpture, s'inscrivant dans la tradition académique contemporaine. Partant de photographies, il réalise de grandes séries de dessins très sensibles comme « L'Arbre de ma mère » ou « Jouant de la flûte ». Ses structures architecturales rigoureuses sont remplies de personnages et d'éléments naturels complexes, créant dans des espaces à couches de transparence subtile une sensation mystérieuse de superposition, comme si une autre vitalité se cachait sous la surface. Ses sculptures telles que « Le Chien sur le balcon » et « La Lutte avec le chien » explorent les relations entre l'homme, la nature, la guerre ou l'architecture moderne.

Renat Rabus, fidèle à la délicatesse et aux capacités naturelles féminines, pratique la broderie traditionnelle complexe dans un style baroque affecté, comme dans « Repas familial » ou « Winterreise », cette dernière inspirée par la musique de Schubert. Son œuvre poétique « Les Poupées disparues » évoque ses poupées en tissu d'enfance. Pour Renat, la broderie hivernale est une forme de méditation ; lorsqu'il fait beau, elle consacre davantage de temps à son jardin coloré et éclatant.

Till maîtrise la peinture réaliste photographique, dans la tradition du super-réalisme américain. Préférant l'univers surréaliste de Dalí, il puise toute son inspiration dans la vie quotidienne, notamment dans la série « Surrealist camping lunch ». De technique raffinée, il utilise habilement et vivement les structures composites surréalistes de Dalí pour révéler un espace onirique et imaginaire hors du commun.

Leopold, proche de l'univers surréaliste de Till, crée souvent des pastorales poétiques via des déformations et des combinaisons magiques, divisant et présentant des scènes temporelles multiples, figées dans le temps, comme dans la peinture « 31 juillet ». Mais l'œuvre la plus frappante reste « Étincelles de bonbons », une série de 50 petits dessins et une installation d'objets. Cette combinaison extraordinaire de divers éléments tels que cheveux, fils et fleurs en plastique forme un contexte surréaliste et un espace imaginaire, exprimant sa sensibilité entre le présent et le souvenir, la poésie et la métaphore.

Ces peintures et installations étranges reconstruisant la réalité ne sont pas seulement magiques ; elles dégagent une mélancolie qui, fondamentalement, révèle une vue d'ensemble et une distorsion de la réalité à travers le souvenir.