Bleu bienveillant 300×700cm 1955~1957 Collection Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris

Sam Francis (1923-1995) est l'un des peintres américains de l'expressionnisme abstrait des années 1950 qui possède la tradition humaniste européenne la plus marquée (il a séjourné en France de 1950 à 1958). Ses premières œuvres tendent vers une abstraction informe, dans des coups de pinceau presque blancs et translucides. Puis, libérant audacieusement sa peinture, il intègre des couleurs éclatantes, organisant et structurant dans un empâtement vigoureux de peinture à l'eau, dégageant une force impressionnante, surtout sous cette impulsion explosive qui crée une tension puissante.

Cette œuvre monumentale, passionnée et libre, est le chef-d'œuvre le plus important et le plus grand de la période parisienne de Francis. Son thème poétique s'inspire des poèmes du romantique allemand Hölderlin. Durant sa période parisienne, Francis s'est immerge dans la tradition humaniste européenne, rendant son œuvre plus harmonieuse, cultivée, audacieuse et réservée. Sous l'influence subtile de la peinture française, ce bleu bienveillant rappelle le bleu maîtrisé et solide de Matisse. La composition panoramique semble inspirée par la série Les Nymphéas de Monet de sa vieillesse, notamment par les formes fluides et l'espace littéraire de cette série.