Le Cirque, 185×152 cm, 1891, Musée d'Orsay, Paris. L'art de Seurat explore une image visuelle moderne fondée sur des bases scientifiques précises, révélant un monde artistique intellectuel. Cette œuvre dépeint le cirque bruyant en pleine représentation du « Dressage à cheval ». La composition se divise en deux : la partie supérieure montre les spectateurs assis ordonnément sur les gradins ; dans le rideau de droite, un groupe d'artistes se prépare à entrer en scène, tandis que quelques musiciens jouent avec enthousiasme au-dessus d'eux, dans un cadre rigoureux de verticales et d'horizontales. Le statique contraste avec le mouvement. Dans la partie inférieure, une danseuse dynamique se tient sur un cheval blanc au galop, suivie de deux clowns comiques et d'un dresseur. Un clown au premier plan, vêtu de rouge et coiffé d'un chapeau haut-de-forme (masquant partiellement la vue du spectateur), s'intègre dans une structure fluide d'arcs et de courbes. À travers le contraste des couleurs (bleu, rouge, jaune, orange) et le rythme ondulant des lignes et courbes montant vers le haut, l'œuvre révèle la scène théâtrale du cirque. De plus, dans un esprit très moderne, Seurat considérait son travail comme indépendant de la nature, ni imitation ni manifestation de celle-ci ; pour lui, la peinture était parallèle à la nature. Ce « Cirque », inhabituellement, présente un cadre peint en bleu azur qui active l'intensité visuelle et le pouvoir d'attention de la toile, évoquant une fenêtre poétique ou un écran télévisé plat contemporain.