Shilpa Gupta, exposition personnelle « Nouvelles œuvres »

« Ceinture de sécurité », dix mètres de long, 2009. Symbole de la protection individuelle et collective au sein d'un périmètre sûr. Exposition personnelle de Shilpa Gupta « Nouvelles œuvres » : du 11 septembre au 15 octobre à la galerie Yvon Lambert. Née en 1976, Shilpa Gupta est une jeune artiste indienne prometteuse dont l'œuvre puise ses sources dans les racines socio-économiques et culturelles locales, offrant un point de vue global hautement significatif. Elle vit et travaille à Mumbai, ville côtière du sud de l'Inde, satellite de Bombay (nouvelle Bombay), métropole commerciale et financière aux densités démographiques élevées et à la coexistence multiculturelle et multireligieuse. Les enjeux politiques, économiques et sociaux locaux ainsi que le climat social de Mumbai et de l'Inde constituent le moteur de sa création artistique.

Considérée comme l'une des artistes les plus créatives et prometteuses de la nouvelle génération indienne, Shilpa Gupta maîtrise divers médiums tels que les objets, la photographie, le son, la performance, l'installation, la vidéo et les installations interactives. Ses travaux abordent l'histoire, la politique, les frontières, la religion, les crises, les tensions sociales, les états psychologiques de peur et les questions de sécurité. « Cinq microphones » est une installation objet présentant cinq microphones sur une grille blanche, métaphore des paradoxes des médias de masse qui, par leurs discours ininterrompus, manipulent la conscience collective et provoquent des conflits sociaux et ethniques, suggérant que celui qui contrôle les médias contrôle la société.

L'œuvre marquante « Brûler les livres » présente un livre en fer rougi sur une plaque chauffante électrique, accompagné de l'avertissement « Ne pas approcher, risque de brûlure ». Cette mise en garde évoque la destruction de livres par des extrémistes religieux ou fanatiques, ou l'imposition idéologique, soulignant la menace religieuse et l'impact grave sur l'harmonie sociale. Dans l'installation vidéo « Difficile à dire », quatre juges sont présentés de manière floue sur deux écrans symétriques, rendant un verdict dans un contexte de relations tendues entre deux pays. L'artiste y expose les origines historiques et les perspectives du conflit territorial entre l'Inde et le Pakistan concernant le Cachemire, source d'une situation de tension armée.

Sous le regard acéré de l'artiste, chaque œuvre dissimule une conscience aiguë du danger et des tensions sociales. « Menace », installation participative constituée de 4500 savons imprimés du mot « THREA », empilés en un rectangle semblable à un corps brûlant, invite le public à questionner ce problème. Le spectateur peut emporter un savon avant de partir, jusqu'à ce que cette pile de « Menace » disparaisse, symbolisant comment la participation consciente de chacun peut aider à résoudre les menaces sociales. Une autre œuvre marquante, une « Ceinture de sécurité » de dix mètres de long suspendue du plafond au sol, avec une bande de sécurité rouge à l'intérieur et noire à l'extérieur, symbolise la protection individuelle et collective, la sécurité étant une condition nécessaire à l'harmonie et à la prospérité sociales. Une autre œuvre pacifiste, « Épée brisée », montre une grande épée émergeant du mur, brisée et suspendue au sol, métaphore significative d'un message de paix. Les œuvres de Shilpa Gupta transcendent les barrières culturelles, transmettant intellectuellement les peurs individuelles et collectives ainsi qu'une conscience du danger, révélant les contenus des états spirituels les plus dangereux de notre époque.