(Haut) Franziska Sinn, Kaflee find ich gut, nature morte, 180x180 cm, détail 2007. (Bas gauche) John Midgley, Portrait de Louis Boston, 120x90 cm, détail 2006. (Bas droite) Niklas Weise, Pinacchio, portrait, 60x70 cm, détail 2006. L'exposition personnelle d'Ulrich Lamsfuss « Abeille de verre » est présentée à la galerie Daniel Templon du 31 mai au 26 juillet. Ulrich Lamsfuss (né en 1971, vit et travaille à Berlin) est un artiste allemand de la jeune génération, l'un des rares à poursuivre la peinture sur support plan, explorant les implications (de vie, sociales et politiques) de l'image elle-même ou interrogeant les racines de notre culture visuelle actuelle. Dans une période où l'on parle de la mort ou de l'éternité de la peinture, celle-ci devient-elle une réponse aux images ? Sous l'impulsion de tendances « nouvelles » et populaires, la peinture se pose comme post-peinture ou comme image même. Dans le contexte postmoderne, la peinture reconstruit souvent de nouveaux mythes visuels. Sur le marché international, la peinture reste un sujet brûlant.

Le thème de cette exposition, « Abeille de verre », s'inspire du roman d'Ernst Jünger. L'abeille de verre symbolise les textes visuels dans un monde médiatique banal ; l'artiste réinterprète ces images avec maîtrise pour questionner l'impossibilité de la peinture. Vingt œuvres sont exposées, toutes inspirées de photographies issues de presse, mode, cinéma, publicité ou albums contemporains. Les thèmes varient du portrait au paysage, en passant par la nature morte, la religion et l'animalier. Grâce à une technique virtuose et minutieuse, semblable à une broderie, ces images sélectionnées sont agrandies et redessinées. Sous une perfection visuelle et des sujets sensibles, l'œuvre révèle les beautés du grand public et de la société de consommation, ainsi que leurs allégories sociales et politiques.